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Escritora interdisciplinar. Su práctica, tanto individual como colectiva, se ha centrado en explorar estrategias estéticas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural, así como las relaciones entre arte y acción política, procesos colaborativos, redes feministas y prácticas experimentales en la escritura. Ha publicado los libros: El clan de los insomnes, Una habitación desordenada y Escritos para desocupados, publicado por Surplus bajo una licencia copyleft, entre otros. Es cofundadora de la cooperativa Tumbona Ediciones y de BLA ::: Espacio de Experimentación Escrita. Su libro Permanente Obra Negra (Sexto Piso, 2019) es un proyecto de escritura experimental fundado en la reescritura y el montaje de citas, al mismo tiempo una interrogación sobre la precariedad en femenino y un recuento de resistencias desde el subsuelo. Se ha publicado como libro, fichero y suajado, además de contar con una interfaz en internet, diseñada y programada por MediaLabMX: www.permanenteobranegra.cc
Mentora:
Eduardo Barrera - Mercado Negro (Acompañamiento 2019)
Matazanos (Acompañamiento 2020)
Editorial Inválida (Acompañamiento 2021)
R.A.M. (Acompañamiento 2022)
Súper Ediciones Prisma (Acompañamiento 2023)
Sesión sobre el entorno cultural:
Arte, precariedad y potencia colectiva (Acompañamiento 2019)
Seminario - Taller:
Posibilidades. Cooperativas, redes y distribución (Acompañamiento 2022, 2023 y 2024)
Seminario. Otras economías posibles:
Herramientas prácticas – comunidades de aprendizaje colaborativo y ética hacker contra la privatización de conocimiento (2021)
¿Qué sostiene una red? (2022)
Es directora escénica, gestora cultural y feminista egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM). Tiene un Diplomado en Empresa social por la Universidad Iberoamericana. Fundó Matryoshka Red Creativa en 2018 plataforma y ecosistema de creación de proyectos feministas, integrado por los proyectos Amuleto Bazar, El cuarto propio (laboratorio de audiencias), y Mujeres Escénicas. Fue parte del Programa de Acompañamiento: Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM (2020). Ha participado en 20 proyectos escénicos, de los cuales 14 ha gestionado y 6 ha dirigido. Actualmente dirige La certeza del amanecer de Luis Eduardo Yee y Proyecto Hermanas, maquinaria escénica de escritura colectiva para mujeres. Obtuvo el IX Premio a la creación escénica Lech- Hellwig Gorzynski. Es parte del Comité Ejecutivo Colegiado de la Asociación Nacional de Dirección Escénica, coordinadora de asesoras de la Diputada Ana Francis Mor en el Congreso de la CDMX y participante del programa arte, activismo + saberes feministas de MUTUA red.
Charla:
¿Cómo diversificar mi iniciativa cultural para el sostenimiento económico? (Acompañamiento 2022)
Inició en Ciudad de México en 2019. Formado por mujeres de distintas profesiones y lugares de México. Surgió con la intención de cuidar, conservar y celebrar, creando las condiciones necesarias para reflexionar activamente sobre el origen y la diversidad de los alimentos, y para desjerarquizar el conocimiento y centrarse en los “haceres” como mecanismos de aprendizaje. Se centran en las narrativas de mujeres que viven cerca de la tierra —narrativas no-dominantes— y cocinan en grupo como forma de compartir, aprender y relacionarse. La comida permite que la interdependencia que existe entre el idioma, la cultura y el territorio se comprenda como una red de interrelaciones.
Seminario Otras economías posibles:
¿Es posible colectivizar la práctica artística? (2022)
Filósofo por la UNAM y maestro en Filosofía de la literatura por la Universidad de Warwick, GB. Es profesor, escritor, traductor y autor del libro Kant y los extraterrestres. Coordina el sitio aparatocifi.press, una biblioteca de acceso abierto que recupera, edita, comparte y experimenta con textos de ciencia ficción escritos entre el río Bravo y el Suchiate.
Seminario. Otras economías posibles:
Herramientas prácticas – comunidades de aprendizaje colaborativo y ética hacker contra la privatización de conocimiento (2021)
Antropóloga por la Universidad Nacional de Colombia, maestra en Comunicación por la UOC Universidad Oberta de Catalunya y doctora en Cultura y Educación en América Latina por ARCIS, Universidad de Arte y Ciencias Sociales de Chile. Ha sido coordinadora y curadora de exposiciones en museos e instituciones académicas nacionales e internacionales. Desde 2007 es investigadora en la línea Estudios críticos de la cultura y docente de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Imparte talleres en el territorio nacional sobre planeación de proyectos culturales, procuración de fondos, marketing cultural, curaduría y autogestión, para el Sistema Nacional de Capacitación Cultural de la Secretaría de Cultura federal. Es autora y coordinadora de publicaciones sobre cultura y arte. Es fundadora y directora general de Acacia Arte y cultura 360º (www.acacia.mx).
Taller:
Segmentación para proyectos culturales (Acompañamiento 2018)
Creativos profesionales y autogestión (Acompañamiento 2019)
Comunicóloga audiovisual e investigadora en lenguajes visuales con experiencia en producción y realización audiovisual, así como en administración de proyectos culturales, de investigación y de producción fotográfica y de comunicación audiovisual. Es docente de tiempo completo en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Colaboró en CENTRO de 2013 a 2017, como profesora de asignatura y asistente de investigación del Centro de Investigación en Economía Creativa.
Taller:
Procesos y pensamiento de diseño (Acompañamiento 2018)
De la idea al proyecto (Acompañamiento 2019)
Instructora en dirección de proyectos con más de 15 años de experiencia en proyectos gubernamentales y de la iniciativa privada. Trabaja con Alpha Consultoría, S.A. de C.V., empresa mexicana especializada en capacitación, consultoría y gestión de proyectos, registrada ante el Project Management Institute (PMI® R.E.P.). Es socia directora de Local Galería, un espacio de exhibición, promoción y comercialización de fotografía.
Es licenciada en Relaciones Internacionales por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y maestra en Administración de Empresas por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Obtuvo el certificado como Project Management Professional (PMP®) por el PMI® en 2005.
Taller:
Gestión de proyectos (Acompañamiento 2019 y 2020)
Fotógrafa, desde 1992 se dedica profesionalmente a la fotografía, principalmente a la documental.
Ha publicado los libros: Las horas negras, FONCA 2007, sobre mujeres en reclusión, Ojos de papel volando, 2012, colección Ojo de Venado. Y Arrullo para otros, en su modalidad virtual serie Cristal de Luz.
Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2010. Cuenta con reconocimientos como: 2º lugar del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez y nominación de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ambos en 2008; Bolsa de Trabajo Revela en Galicia, España, 2006-2007; 1er lugar en la IV Bienal de Fotoperiodismo y 1er lugar en el Concurso de Fotografía Antropológica de la ENAH 2001. Ha participado en 26 exposiciones individuales y en más de 63 colectivas en espacios nacionales e internacionales.
https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Aridjis
Mentora:
Huellas de #132 - Leslie Pérez, El resplandor. Programa M68 Ciudadanías en movimiento, 2018
Creadora escénica egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Dramaturga de Selva en la cabeza (Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes), Pez Globo, Catsup y Masa Madre. Co escribió con Enrique Olmos de Ita Virgo: espectáculo para hormonas ávidas y Valentina y Miguelito. Directora de Microhistorias entre cuerdas y pincel, El Antipalomas, de Enrique Omos de Ita (Producción de la Compañía Nacional de Teatro) y codirectora y coescritora, con Micaela Gramajo, de Cosas pequeñas y extraordinarias, entre otras.
Mentoría:
Laboratorio Rosa Azul (Acompañamiento 2025)
La práctica artística de Mariana Arteaga oscila entre la coreografía, dirección, curaduría y ser performer. Sus indagaciones incluyen la ritualidad colectiva, la pulsión de vida desde el baile, el goce y el cuerpo-archivo. En los últimos años en su proceso creativo ha explorado el trabajo coreográfico con ciudadanía en espacio público, proponiendo otras formas posibles de encuentro, diálogo, cuidado y afecto colectivo. Su trabajo ha sido compartido en Colombia, Estados Unidos, Indonesia, Brasil, Alemania y Japón.
Charla:
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)
Gestor cultural, cuenta con estudios universitarios y de posgrado en filosofía, música, cinematografía, gestión cultural, producción artística y alta dirección de empresa en México, España, Estados Unidos y Francia. Es productor artístico, guionista y emprendedor con más de 15 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico.
Fue cofundador y director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador y director de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en: música, artes visuales, cine y pensamiento estético. Es Secretario Técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.
Jurado
Convocatorias 2018 a 2024