Colaboradores.

Escritora interdisciplinar. Su práctica, tanto individual como colectiva, se ha centrado en explorar estrategias estéticas que confronten los procesos del capitalismo contemporáneo y sus estructuras de producción cultural, así como las relaciones entre arte y acción política, procesos colaborativos, redes feministas y prácticas experimentales en la escritura. Ha publicado los libros: El clan de los insomnes, Una habitación desordenada y Escritos para desocupados, publicado por Surplus bajo una licencia copyleft, entre otros.  Es cofundadora de la cooperativa Tumbona Ediciones y de BLA ::: Espacio de Experimentación Escrita. Su libro Permanente Obra Negra (Sexto Piso, 2019) es un proyecto de escritura experimental fundado en la reescritura y el montaje de citas, al mismo tiempo una interrogación sobre la precariedad en femenino y un recuento de resistencias desde el subsuelo. Se ha publicado como libro, fichero y suajado, además de contar con una interfaz en internet, diseñada y programada por MediaLabMX: www.permanenteobranegra.cc

Mentora: 
Eduardo Barrera - Mercado Negro (Acompañamiento 2019)

Matazanos (Acompañamiento 2020)

Editorial Inválida (Acompañamiento 2021)

R.A.M. (Acompañamiento 2022)

Súper Ediciones Prisma (Acompañamiento 2023)

Sesión sobre el entorno cultural:
Arte, precariedad y potencia colectiva (Acompañamiento 2019)

Seminario - Taller:
Posibilidades. Cooperativas, redes y distribución (Acompañamiento 2022 y 2023)

Seminario. Otras economías posibles: 
Herramientas prácticas – comunidades de aprendizaje colaborativo y ética hacker contra la privatización de conocimiento (2021)

¿Qué sostiene una red? (2022)

Es directora escénica, gestora cultural y feminista egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (FFyL, UNAM). Tiene un Diplomado en Empresa social por la Universidad Iberoamericana. Fundó Matryoshka Red Creativa en 2018 plataforma y ecosistema de creación de proyectos feministas, integrado por los proyectos Amuleto Bazar, El cuarto propio (laboratorio de audiencias), y Mujeres Escénicas. Fue parte del Programa de Acompañamiento: Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM (2020). Ha participado en 20 proyectos escénicos, de los cuales 14 ha gestionado y 6 ha dirigido. Actualmente dirige La certeza del amanecer de Luis Eduardo Yee y Proyecto Hermanas, maquinaria escénica de escritura colectiva para mujeres. Obtuvo el IX Premio a la creación escénica Lech- Hellwig Gorzynski. Es parte del Comité Ejecutivo Colegiado de la Asociación Nacional de Dirección Escénica, coordinadora de asesoras de la Diputada Ana Francis Mor en el Congreso de la CDMX y participante del programa arte, activismo + saberes feministas de MUTUA red.

Charla: 
¿Cómo diversificar mi iniciativa cultural para el sostenimiento económico? (Acompañamiento 2022)

Inició en Ciudad de México en 2019. Formado por mujeres de distintas profesiones y lugares de México. Surgió con la intención de cuidar, conservar y celebrar, creando las condiciones necesarias para reflexionar activamente sobre el origen y la diversidad de los alimentos, y para desjerarquizar el conocimiento y centrarse en los “haceres” como mecanismos de aprendizaje. Se centran en las narrativas de mujeres que viven cerca de la tierra —narrativas no-dominantes— y cocinan en grupo como forma de compartir, aprender y relacionarse. La comida permite que la interdependencia que existe entre el idioma, la cultura y el territorio se comprenda como una red de interrelaciones.

Seminario Otras economías posibles: 
¿Es posible colectivizar la práctica artística? (2022)

Filósofo por la UNAM y maestro en Filosofía de la literatura por la Universidad de Warwick, GB. Es profesor, escritor, traductor y autor del libro Kant y los extraterrestres. Coordina el sitio aparatocifi.press, una biblioteca de acceso abierto que recupera, edita, comparte y experimenta con textos de ciencia ficción escritos entre el río Bravo y el Suchiate.

Seminario. Otras economías posibles: 
Herramientas prácticas – comunidades de aprendizaje colaborativo y ética hacker contra la privatización de conocimiento (2021)

Antropóloga por la Universidad Nacional de Colombia, maestra en Comunicación  por la UOC Universidad Oberta de Catalunya y doctora en Cultura y Educación en América Latina por ARCIS, Universidad de Arte y Ciencias Sociales de Chile. Ha sido coordinadora y curadora de exposiciones en museos e instituciones académicas nacionales e internacionales. Desde 2007 es investigadora en la línea Estudios críticos de la cultura y docente de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Imparte talleres en el territorio nacional sobre planeación de proyectos culturales, procuración de fondos, marketing cultural, curaduría y autogestión, para el Sistema Nacional de Capacitación Cultural de la Secretaría de Cultura federal. Es autora y coordinadora de publicaciones sobre cultura y arte. Es fundadora y directora general de Acacia Arte y cultura 360º (www.acacia.mx).

Taller: 
Segmentación para proyectos culturales (Acompañamiento 2018)
Creativos profesionales y autogestión (Acompañamiento 2019)

Comunicóloga audiovisual e investigadora en lenguajes visuales con experiencia en producción y realización audiovisual, así como en administración de proyectos culturales, de investigación y de producción fotográfica y de comunicación audiovisual. Es docente de  tiempo completo en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México. Colaboró en CENTRO de 2013 a 2017, como profesora de  asignatura y asistente de investigación del Centro de Investigación en Economía Creativa. 

Taller: 
Procesos y pensamiento de diseño (Acompañamiento 2018)
De la idea al proyecto (Acompañamiento 2019)

Instructora en dirección de proyectos con más de 15 años de experiencia en proyectos gubernamentales y de la iniciativa privada. Trabaja con Alpha Consultoría, S.A. de C.V., empresa mexicana especializada en capacitación, consultoría y gestión de proyectos, registrada ante el Project Management Institute (PMI® R.E.P.). Es socia directora de Local Galería, un espacio de exhibición, promoción y comercialización de fotografía. 

Es licenciada en Relaciones Internacionales por el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) y maestra en Administración de Empresas por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Obtuvo el certificado como Project Management Professional (PMP®) por el PMI® en 2005.

Taller: 
Gestión de proyectos (Acompañamiento 2019 y 2020)

Fotógrafa, desde 1992 se dedica profesionalmente a la fotografía, principalmente a la documental.

Ha publicado los libros: Las horas negras, FONCA 2007, sobre mujeres en reclusión, Ojos de papel volando, 2012, colección Ojo de Venado. Y Arrullo para otros, en su modalidad virtual serie Cristal de Luz.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2010. Cuenta con reconocimientos como: 2º lugar del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez y nominación de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, ambos en 2008; Bolsa de Trabajo Revela en Galicia, España, 2006-2007; 1er lugar en la IV Bienal de Fotoperiodismo y 1er lugar en el Concurso de Fotografía Antropológica de la ENAH 2001. Ha participado en 26 exposiciones individuales y en más de 63 colectivas en espacios nacionales e internacionales.

https://es.wikipedia.org/wiki/Patricia_Aridjis

Mentora:
Huellas de #132 - Leslie Pérez, El resplandor. Programa M68 Ciudadanías en movimiento, 2018

La práctica artística de Mariana Arteaga oscila entre la coreografía, dirección, curaduría y ser performer. Sus indagaciones incluyen la ritualidad colectiva, la pulsión de vida desde el baile, el goce y el cuerpo-archivo. En los últimos años en su proceso creativo ha explorado el trabajo coreográfico con ciudadanía en espacio público, proponiendo otras formas posibles de encuentro, diálogo, cuidado y afecto colectivo. Su trabajo ha sido compartido en Colombia, Estados Unidos, Indonesia, Brasil, Alemania y Japón.

Charla: 
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Gestor cultural, cuenta con estudios universitarios y de posgrado en filosofía, música, cinematografía, gestión cultural, producción artística y alta dirección de empresa en México, España, Estados Unidos y Francia. Es productor artístico, guionista y emprendedor con más de 15 años de experiencia en la producción y creación artística y cultural, específicamente en el ámbito musical y cinematográfico.

Fue cofundador y director ejecutivo de Instrumenta, un importante referente de la formación y producción musical en México, a nivel nacional e internacional. Es fundador y director de Protovecka, productora enfocada en la generación de contenidos artísticos interdisciplinarios en: música, artes visuales, cine y pensamiento estético. Es Secretario Técnico de Planeación y Programación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM.

Jurado 
Convocatorias 2018, 2019, 2020, 2021, 2022

Artista interdisciplinario que inició su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Los intereses de su propuesta creativa se centran en una línea reflexiva que vincula la práctica artística con el desarrollo de modelos educativos de pedagogías expandidas derivadas del uso crítico de las tecnologías de la información y la comunicación. En su desarrollo profesional y artístico, ha trabajado de forma paralela en distintos proyectos como productor, editor, curador y gestor. A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con distintas instituciones independientes, privadas y de gobierno desarrollando distintos proyectos artístico-culturales dentro y fuera del país. La producción de su obra artística ha estado atravesada principalmente por la producción de gráfica, pintura, escultura, video, medios electrónicos y procesos participativos de arte colaborativo.

Seminario - Taller:
Manifiesto sobre nuestro presente (Acompañamiento 2023)

Financiera creativa, certificada como asesor en estrategias de inversión por la Asociación Mexicana de Instituciones Bursátiles (AMIB) y en Design Thinking por CENTRO. Ha desarrollado y registrado metodologías especializadas para negocios en etapa temprana y participado activamente en el ecosistema financiero, de innovación y emprendimiento desde hace más de 13 años. Destaca su Presidencia Nacional en el capítulo universitario del Instituto Mexicano de Ejecutivos de Finanzas (IMEF) y su colaboración como senior consultant para PriceWaterhouseCoopers (PwC). Es fundadora de Distrito Emprendedor, iniciativa que surge con el enfoque de capacitar al emprendedor y empresario en temas de acceso a capital de inversión y financiamiento alternativo y donde se promueven, impulsan, desarrollan y detonan emprendimientos susceptibles de recibir financiamiento alternativo. Ha impartido capacitación en diversas universidades públicas y privadas, como la Ibero CDMX, UNAM, Centro, Anáhuac Oaxaca, entre otras. Co-autora del Diccionario de Capital Emprendedor 2014 (NAFIN, IPADE, ITAM, PwC); investigadora para el Libro Normatividad Bancaria para 2014 y 2015 (Quesada Antonio, Pearson);  ha publicado artículos en revistas especializadas en donde destacan Ejecutivos de Finanzas y ProMéxico. Busca ayudar a implementar nuevas ideas, promover innovación e impulsar el desarrollo y bienestar humano.

Taller:
Finanzas personales (Acompañamiento 2021 y 2022)

Ha trabajado en el Fondo de Cultura Económica, Random House, Ediciones B, Miguel Ángel Porrúa y Santillana. En 2011 fundó Elefanta Editorial, proyecto que dirige y donde publica narrativa, poesía, ensayo, fotografía y arte y bajo cuyo sello ha publicado más de 60 títulos y asistido a las ferias internacionales de Bogotá, Estambul, Frankfurt, Guadalajara, Turín, entre otras. Fue fundador de la librería Bucardón, productor radiofónico y autor de la serie Otros principios, entrevistas a los últimos refugiados que han llegado a México, transmitida en Radio UNAM en colaboración con ACNUR. Ha sido colaborador de distintos medios, entre los que destacan Este País, Excélsior, Nexos, La jornada semanal, Letras Libres, entre otros. Algunos de sus artículos han sido traducidos al francés (en el Courrier international) y al turco (K24). Del portugués ha traducido distintos artículos y reportajes, así como la novela Los leopardos de Kafka, de Moacyr Scliar (Elefanta Editorial, 2017) y del francés el libro infantil Zeno en Venecia (Nostra Ediciones, 2009). Trabajó también en el Festival de Cine de Morelia y en el festival de música Instrumenta, en Oaxaca. Es licenciado en Comunicación por la UIA.

Mentor: 
Aquelarre de Tinta (Acompañamiento 2023)

Estudió la licenciatura de Producción de Espectáculos en la Universidad del Claustro de Sor Juana, se ha formado en campos como la actuación y el canto, tomando cursos y diplomados en instituciones como el Museo del Chopo, Casa del Lago con personalidades como Hebe Rosell, Adrián Vázquez, Nicolás Nuñez y Juan Pablo Villa. Cuenta con más de 15 años de experiencia en organizaciones enfocadas al arte, la cultura y la docencia como Reintegra A.C. y el Centro de Arte y Cultura Circo Volador, llevando a cabo actividades que van desde la docencia en artes hasta la producción de espectáculos, dirigiendo su práctica al ámbito de la cultura independiente y autogestiva, así como experiencia en teatro con más de 15 puestas en escena y múltiples presentaciones interdisciplinarias. Forma parte del Coro Acardenchado dirigido por Juan Pablo Villa, Leika Mochan y María Emilia Martínez desde octubre del 2016, teniendo la oportunidad de presentarse en foros como Teatro de la Ciudad, El Vicio, conciertos en vivo para el Instituto Mexicano de la Radio y el zócalo capitalino, así como giras por el interior del país promocionando su disco Aquellos otros.

Mentora: 
Diosa Espiral (Acompañamiento 2022)

Conformada por artistas de diversas disciplinas, algunas también son docentes de educación preescolar. Han conjuntado las artes y la educación para aprovechar el acercamiento con la infancia y proponer espectáculos escénicos interdisciplinarios con experiencias estéticas que hablen a les niñes de lo que viven, sueñan, anhelan… Iniciaron en 2013, en 2017 encontraron el nombre que las representa Bigotes de Gato Azul, ya que incita a la fantasía y a la imaginación. En 2019 se constituyen como cooperativa cultural. Desde 2014 se han presentado en teatros de la Ciudad de México y en festivales, con las obras Jim y Lucas el maquinista, Momotaro: la aventura del niño del durazno y Hola, mamá.

Seminario Otras economías posibles: 
¿Es posible colectivizar la práctica artística? (2022)

Comunicóloga y gestora cultural, se ha dedicado a la docencia y a la gestión de diversos proyectos, como la creación de DOQUMENTA Festival Internacional de Cine y Otras Narrativas de No Ficción y el proyecto para la implementación de la Cineteca Rosalío Solano. Ha colaborado con festivales de cine como: Columbia International Festival (CIF), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), Guanajuato International Film Festival (GICC), Los Angeles International Film Festival (LAIFF) y el Toronto International Film Festival (TIFF); así como en el desarrollo de la Red Nacional de Polos Audiovisuales (IMCINE) en Querétaro. Ha trabajado en diversas áreas de la cultura: producción editorial, de espectáculos, audiovisual y ha colaborado con la Fundación y Galería DRT, el San Gabriel Mission Playhouse (San Gabriel, California), y el Patronato Pro-Restauración del Templo de Santa Clara. Actualmente, gestiona la creación del Acervo de Cine Documental Queretano con apoyo de FOCINE. También es emprendedora y tiene un taller de impresión fina: -mimética- fine art digital printing, laboratorio que da servicios para artistas y fotógrafos. Es profesora de cátedra y directora artística en el Tecnológico de Monterrey en Querétaro. En 2019 fue seleccionada para el Creative Leadership Programme del British Council en colaboración con la University of the Arts del Reino Unido. 

Taller: 
Relaciones y Audiencias (Acompañamiento 2022)

Públicos, relaciones y audiencias (Acompañamiento 2023)

Con más de 30 años de trayectoria en televisión, internet, tecnología, consultoría y franquicias; es maestro en Negocios Internacionales de la European University de Amberes, Bélgica. También es maestro en Administración de Empresas e ingeniero en Electrónica y Comunicaciones por la Universidad Iberoamericana. Ha sido presidente fundador de la Asociación Mexicana de Internet, director de Tecnologías de CNI Canal 40, vicepresidente de Mercadotecnia, Producto y Negocios de Diveo Broadband Networks en Washington DC; además de consultor y asesor del periódico El Universal. Desde 2009, es director general de Grupo de Empresarios EJE como coach de negocios, acelerando el crecimiento de empresas, desarrollando emprendedores, apoyando la creación de sucursales, franquicias y nuevos negocios; destacando la creación de sucursales de Farmacias del Ahorro, Laboratorios Azteca, Ticketmaster, Zapato Guante, entre muchas otras.

Taller:
Estructura fiscal y legal (Acompañamiento 2021 y 2022)

Curso:
Estructura fiscal (Acompañamiento 2023)

Directora del Festival de Teatro Contemporáneo DramaFest, creado en 2004 con Nicolás Alvarado. Es directora de la compañía mexicana Teatro de Babel, con la que ha llevado a escena montajes en colaboración con países como Alemania, Argentina, Austria, Chile, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Reino Unido y Suiza, posicionando su compañía como una de las más relevantes en términos de colaboración internacional. Fue beneficiaria del programa de residencias artísticas del FONCA (2013), invitada como observadora del programa de Lark Theatre de Nueva York, jurado del Premio Nacional de Dramaturgias Colombianas y del Torneo de Dramaturgia del Teatro Colón de Bogotá, Colombia. Invitada por la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Rusia a impartir una conferencia sobre la escena contemporánea en México en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, y sobre colaboración internacional por en el Instituto Cervantes de Moscú. Ha obtenido diversos reconocimientos nacionales e internacionales entre los que destacan: el Fringe First en el Festival Internacional de Teatro de Edimburgo, UK; nominación a Mejor Actriz en el Festival MESS de Sarajevo por la obra Las Meninas (2011); y el “Premis FAD Sebastià Gasch D ́Arts Parateatrals 2018”. En 2019, el DramaFest recibió el Premio Escénica - Ciudad de México que de la Academia de Premios Metropolitanos. Ha sido docente de la licenciatura en Teatro del Departamento de Artes de la Universidad de las Américas de Puebla (UDLAP) y actualmente es profesora en la escuela de cine Bande a part en Barcelona, España.

Mentora: 
Pentimento (Acompañamiento 2022)

Administrador, maestro en Dirección de Empresas por el IPADE Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa y licenciado en Contaduría Pública por la Universidad Nacional Autónoma de México. Es profesor de asignatura en posgrado y licenciatura en la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, asesor independiente y consultor del Sistema InnovaUNAM. Ejecutivo con más de 30 años de experiencia en negocios: asesor de la presidencia de Grupo Cable Sula en Honduras, director general de Brand Builders S.A. de C.V., director gGeneral para México en Agrúpate Inc. B.V.I., director regional de mercadotecnia en Pepsico de México, gerente de exportaciones de Peñafiel, representante internacional de Babcock Industries en Michigan, EUA, parte del equipo contable internacional de Mobil Oil Corp de Nueva York, EUA, gerente contralor en Multivalores Casa de Bolsa, técnico en la Dirección General de Proveeduría de la UNAM. Asesor de la Dirección de la Facultad de Artes y Diseño FAD UNAM.

Taller: 
Finanzas para no financieros  (Acompañamiento 2018 y 2019)

Acuñó la frase para Piso 16: “Les voy a ayudar a comer bien y dormir tranquilos”

Fotógrafa, escritora, gestora, docente, editora y curadora española radicada en México desde 1974. Su obra gira en torno a su autobiografía y la construcción de la identidad. Los principales temas en su trabajo son la memoria, el cuerpo, la familia, el archivo, la genealogía y la maternidad. Su obra ha recorrido espacios de Alemania, Austria, España y México. Se ha colocado en colecciones como la del Museo del Chopo de Ciudad de México, el Reina Sofía de Madrid, y The Birth Rites Collection de Reino Unido. Es fundadora de Hydra + Fotografía y autora de dos libros: Álbum (2000) y Kinderwunsch (2013).

Charla: 
¿Cómo diversificar mi iniciativa cultural para el sostenimiento económico? (Acompañamiento 2022)

Curadora de prácticas relacionadas al arte contemporáneo y a la educación. Sus principales intereses se centran en cómo el arte se infiltra en procesos de coparticipación social e intercambio de saberes. Ha colaborado con el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso 2004 a 2008; el Museo Tamayo Arte Contemporáneo 2008 y 2009; el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EUA 2009 y 2010, y con el Museo de Arte Moderno de la CdMx 2010 a 2012. Fue curadora del espacio cultural Casa Vecina de 2012 a 2014, del proyecto de arte público inSite/Casa Gallina en su sexta edición en Santa María la Ribera, CdMx de 2014 a 2018; así como curadora para el diseño del nuevo Museo del Banco de México en 2020 y 2021. Ha acompañado curatorialmente a artistas nacionales y extranjeros; ha colaborado en diversas publicaciones a lo largo de su trayectoria. En 2021 realizó las muestras Beber es intentar… inspirada en la escritora Marguerite Duras; y La puerta de una propiedad se abre y se cierra…, ambas del artista mexicano Luis Carlos Hurtado. Es docente en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y trabaja en la edición impresa del libro Meditations in an Emergency, publicación epistolar inspirada en la poesía del poeta y curador norteamericano Frank O’Hara (apoyada por el PAC y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo en su emisión 2020-2021).

Mentora: 
Las horas del no (Acompañamiento 2022)

Charla: 
¿Cómo detonar reflexiones a través del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Poeta, ensayista y performer. Ha publicado Borealis (FCE, 2016), La rebelión. O mirar el mundo hasta pulverizarse los ojos (Universidad Autónoma de Nuevo León, México, 2016), Anatomía del nudo. Obra reunida 2002-2015 (Secretaría de Cultura de Colima-Conaculta, México, 2015), Nudo vortex (Proyecto Literal, México, 2015), Diorama (Amargord Ediciones, España, 2013), Gramática del nudo. Poesía 2000-2010 (Fundación Casa de la Poesía, Costa Rica, 2011), Tiento (Universidad Autónoma de Nuevo León, México, 2010, edición con fotografías de Valentina Siniego y partituras de Enrico Chapela), Imperio (Ediciones Monte Carmelo, 2009), entre otros. Recibió en Estados Unidos el Best Translated Book Award 2015 por su libro Diorama, en traducción de Anna Rosenwong; en 2005 el See America Travel Award por sus crónicas de viaje, y en México el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2000 por su primer libro, Basalto. Acciones poéticas suyas se han presentado en varios países de Europa. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Jurado:
Convocatoria 2019

Mentora: 
Independencia Biolab (Acompañamiento 2018)
País ARID (Acompañamiento 2019)

Dinamita (Acompañamiento 2021)

Charla:
¿Cómo vivir del arte y la cultura?  (Acompañamiento 2018 y 2020)

CERRUCHA: f. del latín cer para existir; herramienta manual que utiliza el arte para abrir la mente de quien observa la obra; es la hoja dentada que de manera subversiva le habla a tus sentidos; conjugación en presente del verbo cerruchar las mentes ajenas, ruptura de preconceptos, siembra de cuestionamientos.

ARTivista feminista que utiliza el arte como herramienta para fomentar la reflexión en torno a temas de derechos humanos, especialmente de género. Estudió la licenciatura en Fotografía en la Universidad Concordia en Montreal, Canadá. Cuenta con estudios en teoría, género y sexualidad por el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir. Usa la fotografía, el performance y la intervención del espacio público como medios principales y la participación ciudadana es un elemento clave de su práctica. Ha desarrollado comisiones para la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Congreso de la Unión de México; ha impartido talleres y conferencias sobre fotografía, género, movimientos sociales y diversidades y ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Desarrolla el proyecto deCONSTRUYÉNDONOS como artista residente del Centro de la Imagen. Participó en el Festival Tiempo de Mujeres 2020 con Trinchera, proyecto fotográfico de gran formato que interviene la Glorieta de Insurgentes y un tren del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la CDMX. www.cerrucha.com

Charla:
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2018)

Seminario - taller:
Manifiesto sobre nuestro presente (Acompañamiento 2021 y 2022)

Gabriela Muñoz finalizó sus estudios de Teatro Físico en Londres (LISPA London International School of Performing Arts) y en la Escuela de Teatro Físico (School of Physical Theatre). Tiene experiencia en teatro, circo y ópera en México y en el extranjero. En 2010 crea el espectáculo de clown PERHAPS, PERHAPS… QUIZÁS, presentándose en México, Gran Bretaña, Australia, Nueva Zelanda, Suecia, y otros 15 países. En 2014 crea LIMBO con el apoyo de EFI TEATRO y Co Productions, retomando funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México con la colaboración especial de Natalia Lafourcade. Gabriela estará formando parte de la creación del espectáculo de circo contemporáneo CRY ME A RIVER, una producción franco-finlandesa de Sanja Kosonen (Galapiat Cirque) con estreno en 2021 en el Cirque théâtre d’Elbeuf en Francia.

Charla:

¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2020)

Gestora cultural, licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad Iberoamericana y máster en Cooperación Cultural Internacional por la Universidad de Barcelona. Es directora general de Conecta Cultura (www.conectacultura.mx), empresa cultural y de innovación social para Iberoamérica, que fundó en 2010. Tiene más de quince años de experiencia dirigiendo proyectos internacionales en los sectores de las industrias culturales, turismo cultural de base comunitaria, cooperación internacional para el desarrollo, economía creativa, derechos culturales, y responsabilidad social corporativa en varios países de América del Norte e Iberoamérica.

Seminario:
Sector cultural en México: historia, política y economía (Acompañamiento 2020)

Director y productor de cine documental, licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Fundó en 1995 LA MAROMA producciones y en 2006 el festival DocsMX. Es también fundador de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos: RedMexFest de la cual es coordinador de vinculación. Como director y productor ha llevado a cabo proyectos de largometraje documental, series y programas de TV. Recibió el premio Mente Imagen en 2012, otorgado por Discovery Channel y la revista Quo. Ha participado como jurado en festivales y comités de evaluación de proyectos, así como en talleres, foros de análisis y mesas de trabajo en México, América Latina, Europa y Asia.

Jurado:
Convocatoria Huellas de #132 (2018 - M68 Ciudadanías en movimiento)

Mentor: 
Huellas de #132 - Salvador Servín, video Si nosotros no ardemos, ¿quién iluminará esta oscuridad? - Programa M68 Ciudadanías en Movimiento, 2018

Poeta-performer, tallerista, gestor/promotor cultural, productor, antologador, actor y escritor enfocado en explorar las posibilidades de la oralidad, la cultura hip hop y la lírica interdisciplinaria. Su obra incluye poemas impresos (algunos traducidos al inglés, francés, neerlandés y al alemán), incursiones en el teatro, cine y arte acción, además de ser uno de los impulsores más reconocidos de los slams de poesía y del spoken word en México. Presentó el video de realidad virtual TERRORCHITLÁN (crisálida) realizado junto con Azaél Hernánde, en el festival de artes digitales NEW NOW (Zollverein, Essen) auspiciado por el Centro de Estudios Apocalípticos y Post Apocalípticos (CAPAS) de la Universidad de Heidelberg, Alemania, en donde hizo la presentación oficial de su primer libro 15 años, 15 textos rojos en el Romanisches Seminar.

Charla: 
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Productor ejecutivo y consultor de proyectos creativos con énfasis en la producción audiovisual, editorial y musical para diferentes medios o plataformas. Profesor e investigador académico en temáticas relacionadas con las industrias creativas con especial énfasis en sus estrategias organizacionales y con complementos como el diseño de proyectos, la producción y gestión cultural, modelos de negocio, flujos de mercados creativos y ecosistemas o circulación de la creatividad. Ha desarrollado 3 proyectos transmedia enfocados en el largometraje documental, dictado clases en diversas universidades de alto nivel y actualmente desarrolló el doctorado en Estudios Organizacionales de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Taller:

Cultura y gestión organizacional  (Acompañamiento 2021, 2022 y 2023)

Finanzas del emprendimiento cultural (Acompañamiento 2023)

Productor audiovisual con más de 10 años de experiencia en administración de presupuestos, gestión cultural, gestión de medios de comunicación, organización de eventos, relaciones gubernamentales y relaciones públicas. Enfocado en el desarrollo de estrategias de difusión cultural y coordinación de producciones cinematográficas y televisivas.

Mentor: 
LNR Films (Acompañamiento 2023)

Alumno de la Facultad de Economía UNAM, se encuentra en los últimos semestres de la carrera. Ha fungido como tallerista en el Museo Interactivo de Economía, atendiendo actividades para visitantes en temas relacionados con el desarrollo sustentable y las finanzas personales.

Seminario. Otras economías posibles: 
Prestador de servicio social

Periodista, ex diplomático y experto en análisis económico de la cultura. Sus obras más recientes son ​¡Es la reforma cultural, Presidente! Propuestas para el sexenio 2018-2024 ​ (Editarte, 2017) y ​Antología de la gestión cultural. Episodios de vida ​ (UANL,  2019). Es director de Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitana. 

Sesión sobre el entorno cultural: Panorama de la cultura en México: políticas y funcionamientos  (Acompañamiento 2019)

Realizó sus estudios de posgrado en Central Saint Martins y Chelsea College of Art. Ha expuesto su trabajo en países como España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Irlanda y México; incluyendo espacios como el East Gallery (Norwich, Reino Unido), ESPAC (Ciudad de México), Jewish Museum (Nueva York, E.U.), Museo Amparo (Puebla, México), Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México), Museo Jumex (Ciudad de México), Project Arts Centre (Dublin, Irlanda) y la White Cubicle Toilet Gallery (Londres, Reino Unido). Participó en la XIX Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen; obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en el periodo 2013-2014 y fue seleccionado para la edición 2009 de Bloomberg New Contemporaries. Su trabajo forma parte del acervo del Museo Amparo, la Colección y Archivo de Fundación Televisa y la Colección FEMSA. A partir de 2012, divide sus actividades como artista con las de librero y gestor cultural. Es co-fundador y director de la librería Casa Bosques e Index Art Book Fair. Ambas iniciativas se enfocan en apoyar y promover la producción y distribución de publicaciones independientes sobre arte, arquitectura, diseño, fotografía, gastronomía, moda y teoría crítica y del arte. Además, fungen también como plataformas y puntos de encuentro para la escena editorial independiente y la diseminación de ideas relacionadas con la producción y experimentación del medio impreso creativo.

Mentor: 
Librería CONUCO (Acompañamiento 2023)

Nació en Ciudad de México en 1967, cursó la licenciatura en Ingeniería en Alimentos en la Universidad de las Américas, Puebla y el doctorado en Ciencia y Biotecnología de Plantas en el Centro de Investigación Científica de Yucatán. A partir de 2010 inició una línea de trabajo relativa al papel del arte en el aprendizaje de la dinámica de los ecosistemas en contextos de diversidad lingüística y cultural. Ha colaborado con iniciativas y proyectos interdisciplinarias explorando el vínculo entre el arte contemporáneo y la educación como son Estudio SITAC XII, Arte, Justamente (2015), El laboratorio “Del Control a los Equilibrios” CCD (2016) y la 32a Bienal de Sao Paulo, Incerteza Viva (2016) buscando en el arte alternativas para reconfigurar las relaciones entre una diversidad de conocimientos, comunidades y entornos naturales.

Seminario Otras economías posibles: 
… otra economía, ¿otro mundo? - ¿qué implica construir otras economías? (2022)

Productora escénica y gestora cultural. Licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara (UDG), estudió Teatro en la UNAM. Se dedica a la producción escénica desde hace más de 30 años. Ha producido espectáculos de teatro, danza, ópera, música, cabaret y festivales artísticos. Autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión (México, 2015, 2ª ed). Diseñó la materia Producción Escénica para la licenciatura en Gestión Cultural de la UDG y la carrera Producción de Espectáculos para la Universidad del Claustro de Sor Juana. Coordinó cinco encuentros Iberoamericanos de Productores Escénicos; fue productora de tres ediciones del Festival IM·PULSO Música Escena Verano de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM; fue subdirectora de promoción cultural internacional del CONACULTA y coordinadora de producción en la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Es docente en el Centro Universitario de Teatro CUT, UNAM.

www.espectaculosescenicos.com

Mentora: 
Tejiendo Redes. Mujeres hacedoras de teatro (Acompañamiento 2020)

Directora General del Centro de Cultura Digital, estudió Antropología Social en la UAM-I y desde hace cerca 20 años se desempeña como gestora cultural y gestora de proyectos comunitarios.

Charla:
Inteligencias colectivas, comunidades digitales (Acompañamiento 2019)

Con amplia experiencia en proyectos de inserción cultural, espacios culturales, planeación y programación artística, dirección ejecutiva de grupos multidisciplinarios, curaduría, catalogación y valuación de obra de arte. Ha fungido como directora de diversos proyectos artísticos e internacionales entre Latinoamérica y Estados Unidos a través del American Alliance of Museums y el Google Arts & Culture. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas y una maestría en Marketing y Negocios Internacionales por la Universidad de las Américas Puebla. Tiene estudios de posgrado en Formación Ejecutiva para Líderes Culturales y de Museos por la Universidad Iberoamericana y el Getty Leadership Institute; así como de Diseño gráfico, Valuación de obra de arte, Formación de públicos, Planeación de proyectos y Gestión cultural con especialización en Marketing Cultural por el CONACULTA y la IBERO Puebla. Actualmente es la Directora de Patrimonio Artístico y Espacios Culturales de la Universidad de las Américas Puebla.

Taller: 

Estructura organizacional (Acompañamiento 2020)

Artista contemporáneo mexicano interesado en el desplazamiento del signo lingüístico y sus múltiples posibilidades estéticas en relación con el contexto y la historia. Su obra sacude el lenguaje para mirar lo que hay debajo de sus mecanismos de construcción de sentido. Ya sea sobre grandes muros en el espacio público o a través de instalaciones y esculturas sobre soportes diversos -que incluyen, incluso, la fugacidad de la luz, con piezas efímeras, suspendidas en el aire, legibles únicamente mediante la captura del tiempo-, su trabajo crea universos semánticos en donde las palabras son maleables y las letras desafían las limitaciones alfabéticas para tejer urdimbres de significado que vinculan al espacio urbano con momentos, personas, mundos…

Mentor: 
All Over (Acompañamiento 2021)

Jurado: 
Convocatoria 2022

Charla: 
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Curadora y gestora cultural. Directora del Instituto de Liderazgo en Museos de 2019 a marzo de 2023 y coordinadora de la maestría en Estudios Curatoriales de la UNAM. En 2021, dirigió curatorialmente la III Bienal de Arte y Diseño: Resistencia Intangible, Ideas para posponer el fin del Mundo, de la FAD, UNAM.  Tiene más de 15 años de trayectoria en el ámbito de los museos mexicanos. Ha desempeñando cargos directivos en el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de los Pintores Oaxaqueños. Su labor curatorial se enfoca en la investigación y reflexión de las prácticas del arte moderno y contemporáneo latinoamericano y su relación con situaciones sociales e históricas contextuales del territorio, ha tenido la oportunidad de exponer sus guiones en Colombia, España y México. De 2014 a 2022, hizo parte del consejo asesor de Salón ACME. Actualmente es consejera externa del ICOM México y miembro del Comité de Incidencia política de la Alianza Colombiana de Museos, durante 2022 fue invitada como parte de la mesa de expertos para el empalme del Museo Nacional de Colombia y el Programa de Fortalecimiento en Museos, por parte del Gobierno de Gustavo Petro y Francia Márquez.

Mentora: 
(DE) Generación Espontánea (Acompañamiento 2023)

Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia (Medellín - Colombia). Director creativo y CEO de Casa Tomada, empresa integral dedicada a la industria del arte, la cultura y el entretenimiento con 14 años en el mercado colombiano. Las intenciones con su empresa y marcas in house han buscado el posicionamiento del arte como un medio potente desde la comunicación, el impacto de marca corporativa y la sostenibilidad de ecosistemas culturales e integrales con experiencias y eventos de ciudad que han albergado más de 50,000 personas en festividades como la Feria de las Flores entre otros eventos de ciudad.

Charla: 

¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2021)

Gestor cultural centrado en la socialización de discursos críticos y disidentes con respecto a la cultura hegemónica, desde perspectivas feministas y antineoliberales. Ha desarrollado una docena de proyectos curatoriales. Ha publicado reseñas, ensayos y artículos de opinión en catálogos, medios impresos y virtuales, así como participado en conferencias, mesas redondas y encuentros especializados. También ha fungido como jurado en  programas artísticos y culturales. En 2006 funda Centro Cultural Border (http://www.border.com.mx), espacio dedicado al desarrollo de proyectos interdisciplinarios en ciencias sociales, humanidades y arte actual. A través de sus program,as temáticos y educativos anuales, Culturas Disidentes y Centro Cultural Jauría TRANS* busca detonar procesos para estimular conversaciones colectivas en comunidades específicas. 

Mentor: 
Iván Méndez - Espacio Limítrofe (Acompañamiento 2020) 

Charla: 
Proyectos culturales (Acompañamiento 2018)

Editora. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña y de Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México. Se ha desempeñado como editora en las revistas Universidad de México y Punto de partida, y como jefa de redacción en Los Universitarios. Ha publicado Un orbe más ancho. 40 poetas jóvenes de México (UNAM, 2005). Es responsable del proyecto Punto de Partida de la Dirección de Literatura de la UNAM.

Jurado: Convocatoria 2018

Artista visual. Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM, donde es profesor de tiempo completo, tutor y coordinador de diplomados de titulación de Publicidad y Marketing Digital, e imparte talleres de creación de apps, generación de contenidos para redes sociales y publicaciones electrónicas en el programa de Educación Continua. Es profesor de la licenciatura en Urbanismo en la Facultad de Arquitectura UNAM. Fue fundador y docente del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo de 2002 a 2010. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Ha recibido reconocimientos y becas de instituciones como el FONCA,  Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo FOECAH, el Gobierno de la Ciudad de México y la UNAM, entre otros. 

Taller: 
Estrategias digitales para proyectos (Acompañamiento 2018)

Charla:
 ¿Quién le pone el traje a Tarzán? (Acompañamiento 2018)

Estudió Administración de Negocios en Comunicación y Entretenimiento en la Escuela Bancaria y Comercial y un posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO, Argentina. Realizó un intercambio académico a la Universidad Argentina de la Empresa UADE en Buenos Aires. Participó como asistente de dirección y producción en proyectos escolares en México y Argentina. Fue parte de la Compañía de Teatro Musical del Instituto Thomas Jefferson en 2009 y 2010. En 2014 realizó prácticas profesionales en la Subdirección Casa del Lago Maestro Juan José Arreola UNAM y de 2015 a 2017 fué Asistente de la Dirección en ese centro cultural. Desde 2017 es Jefa de Producción y Comunicación y fundadora de Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM. También se desempeña como encargada de difusión y relaciones públicas de la compañía productora de teatro Buitre Amargo, desde junio de 2019.

Taller:
Excel: funcionamiento básico para la cultura y las artes (Acompañamiento 2018, 2020, 2021, 2022 y 2023)

Compañía fundada en 1999, dirigida por Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy. A partir del cuestionamiento del lenguaje del cuerpo en la escena, trabajan desde un proceso transdisciplinario. Se ha presentado en Europa, Sudamérica y Japón; en festivales internacionales como: Cervantino, México; Aura en Lituania; Manizales en Colombia, FIBA en Argentina, Tanec Praga 2018 y KoresponDance 2018 en República Checa. TanzMesse 2018 en Düsseldorf, Alemania. En 2019 realizaron giras en Escocia, República Checa, Italia y Hungría. El trabajo de Foco al lAire se ha nutrido de manera fundamental del entorno sociocultural aunado a las imágenes que provienen de las artes visuales (plástica, fotografía, cine), así como de la música y de la literatura. 

Charla: 
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2019)

Los Conjurados Teatro 

Compañía integrada por jóvenes actores egresados del CUT Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Han sido dirigidos por David Olguín, Haydeé Boetto, Diego Álvarez Robledo, Ernesto Collado (España), Abilio Tavares (Brasil)  y David Atencio (Chile). Han producido las obras Verdades como puños, Ficticia, Descompuestos. Relatos únicos de gente común,  Los exoditas o la marca del caos y Campamento Mimeo bajo la dirección de Andrés Carreño. Han formado parte de la programación de: Centro Cultural del Bosque, Centro Cultural Helénico, Teatro El Milagro, Casa del Lago Maestro Juan José Arreola UNAM,  Festival Internacional de Teatro de Manizales Colombia 2014, 35 Muestra Nacional de Teatro 2014, la FIRA Tárrega, España 2013 y el XXI Festival Internacional de Teatro Universitario de la UNAM 2014 y Teatro en Tu Barrio del Sistema de Teatros de la CDMX, entre otros.

Guiureni Fonseca. Productora y actriz de la compañía. Como actriz ha trabajado con los directores: David Olguín, Mario Espinosa, Luis Santillán, Haydeé Boetto, Alberto Lomnitz, Ernesto Collado (España) y Abilio Tavares (Brasil). Es miembro de la compañía Principio: Investigadores Escénicos. Es autora y directora de la obra El canto de los peces, producida en 2018 por Escena México Contemporánea A. C. a través del Centro Cultural El Hormiguero. Ha sido asistente de dirección de Diego Álvarez Robledo y de Haydeé Boetto, y asistente de producción en la obra La ceguera no es un trampolín, escrita y dirigida por David Gaitán. Ha tomado talleres con Rubén Szchumacher, Alberto Villarreal, Fernanda del Monte, Antonio Ocampo, Bree Valle y Philip Valle, Henry Díaz Vargas, entre otros.

Charla:
¿Cómo vivir del arte? (Acompañamiento 2019)

Sociedad cooperativa comprometida con el fortalecimiento de la vida comunitaria. Acompañan a organizaciones, emprendimientos sociales, solidarios y empresariales con servicios de capacitación y consultoría en temas administrativos, organizacionales y comerciales que los hagan sostenibles. Cuenta con dos proyectos principales: Fotosíntesis Capacitación y Consultoría para brindar acompañamiento y Casa Viva para generar procesos de fortalecimiento comunitario.

Se formó en 2013, año en que se dedicaron al desarrollo de huertos urbanos y azoteas verdes. En 2017 retomaron el trabajo y se fortaleció el equipo. En 2020 participaron en la construcción y puesta en marcha del Seminario de Economía Social y Solidaria de Cultura CDMX.

Seminario. Otras economías posibles: 

Estrategias de colaboración de producción-intercambio (cooperativismo, bancos de tiempo, tequio, etc.)  (2021)

¿Cómo estructuran el trabajo colectivo en una cooperativa cultural? (2022)

Poeta, editora, profesora y difusora cultural. Licenciada y maestra en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, especializada en poesía mexicana. Chef de Cocina por la Universidad Iberoamericana. Como poeta, en los últimos años publicó El libro de las ideas (Ediciones Sin nombre-SCGDF, 2012); Peligro de extinción (Carmina in minima re, Barcelona, 2012) en edición bilingüe con versiones a la lengua ñuu savi (mixteco), por Kalu Tatysavi; poeta y traductora en el libro colectivo Enemies/Enemigos. Poesía de la Ciudad de México y Londres (EBL-CONACULTA, 2014). Seleccionó y el prologó Inestabilidad. Poesía contemporánea de Francia y México. (EBL Intersticios-Universidad Veracruzana, 2016).

Subdirectora del Periódico de Poesía UNAM de 2013 a 2017, coordinó el festival Poesía en Voz Alta de Casa del Lago 2013-2017, en 2015 fue programadora. Ha participado en la coordinación y programación de festivales como Avispero. Festival de Poesía de Chilpancingo, Guerrero en 2016 y Di/verso. Encuentro de poemas en la Ciudad de México 2016.

Jurado: 
Convocatoria 2020

Foto de Mariana Collares

Artista argentina, radicada en México. Su búsqueda como artista y las vicisitudes de su vida privada conviven plenamente, explorando las maneras en que vida y obra puedan actuar, sobre las deficiencias y los vacíos de la otra. Aborda diferentes planos de la violencia y actualmente lo focaliza en la violencia de envejecer. Paralelamente lleva adelante desde principios de los 90, una serie de proyectos independientes dirigidos a dar visibilidad a prácticas que no ingresan a los circuitos comerciales o institucionales del arte. Algunas de sus exposiciones individuales se han presentado: Parque de la Memoria (Buenos Aires, 2022); Museo Jumex (Ciudad de México, 2018); Museo Es Baluar (España, 2016); MAMBA (Buenos Aires, 2015); Sam Arts Projects (París, 2013); Parasol Unit Foundation for Contemporary Art (Londres, 2012), entre otros. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en instituciones y museos como Kunsthalle Lund Art Gallery (Suecia, 2016); Madison Rouge (París, 2015); Whitechapel Gallery (Londres, 2013); Palais de Tokyo (París, 2013) y el Museo de la Memoria y la Tolerancia (Ciudad de México, 2012). Gallardo ha participado en exposiciones internacionales como la 56° Biennale di Venezia (2015), 29° Bienal Internacional de Arte de São Paulo (2010), y la 7° Bienal do Mercosul (2009), entre otras. Es docente en Soma y en la actualidad coordina Imán y la Verdi en CDMX.

Mentora: 
Cuerpos que lloran (Acompañamiento 2023)

Arquitecta y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Actualmente es directora de Artes del British Council y previamente fue directora del área de Ciudad Creativa en el Laboratorio para la Ciudad de México, donde diseñó, dirigió e implementó acciones de políticas públicas para el sector creativo de la ciudad, que culminaron en la designación de la Ciudad de México como Ciudad Creativa de Diseño de la UNESCO. Fue coordinadora editorial de la revista internacional de diseño Domus en su primera inmersión en el mercado mexicano. En mayo de 2016, García Holley se convirtió en la primera Fellow mexicana del prestigioso programa de Reino Unido Clore Leadership Programme para las artes y la cultura.

Charla:

¿Cómo fomentar comunidades y ciudades creativas? (Acompañamiento 2021)

Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza (2010, reedición 2017; traducido al portugués), Conjunto vacío (2015, premio internacional Aura Estrada y premio Cálamo Otra mirada; traducido al inglés e italiano) y Palabras migrantes (2019, bilingüe). Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, Ciudad de México, 2019 y lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas en 2018. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones  de 2010 a 2017 y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen de 2016 a 2018. www.veronicagerberbicecci.net

Charla: 
¿Cómo vivir del arte? (Acompañamiento 2019)

Ha desarrollado una trayectoria profesional en la intersección de las industrias creativas, el emprendimiento, el urbanismo cultural y la innovación, desde hace más de una década. Tiene experiencia en distintos ámbitos a lo largo de la cadena de valor de la economía creativa: ha fungido como consultora para proyectos corporativos (José Cuervo, Coca Cola, Fundación Televisa), de emprendedores y fondos de capital semilla (Numa México), instituciones culturales públicas (Museo Nacional de Arte) y oficinas de gobierno (Secretaría de Cultural Federal, Oficina de la Presidencia). Es, además, productora y gestora independiente, integrante de colectivos culturales (SMSMXS & ATEA) y tiene experiencia en locución de radio (MVS & IMER). En 2019 el British Council la nombró una de las 10 líderes creativas de México. En 2015 fundó AURA, una consultoría que ha desarrollado una visión amplia y un nivel complejo de entendimiento en materia de economía cultural y proyectos innovadores para el sector, ha atendido a clientes como Open Society Foundations, MUAC-UNAM, SOMA, Museo del Palacio de Bellas Artes, Secretaría de Cultura, Citibanamex y Arca, entre otros.

Mentora: 
Hysteria! Revista (Acompañamiento 2021)

Historiadora del Arte por la Universidad Iberoamericana con especialidad en gestión cultural, políticas culturales y patrimonio. Actualmente funge como coordinadora académica de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.

Seminario. Otras economías posibles: 
Grupo de trabajo (2021)

Gestora cultural. Estudió la carrera de Fotografía en Napier University en Edimburgo, Escocia. Tiene estudios de arte e historia y de mercadotecnia. En 2010 cursó el Programa de Alta Dirección de Museos (Getty Leadership Institute/ITAM/Instituto de Liderazgo en Museos A.C). Fue fotógrafa documental durante quince años. Miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía y secretaria de la mesa directiva de 1977 a 1981, donde considera inició su labor como gestora cultural. Trabajó diez años como gerente de mercadotecnia y publicidad en la empresa de acero Alta Resistencia, S.A. de C.V. De 1984 a 86 colaboró en la edición de la revista española Photovision de Joan Fontcuberta. Desde 1995 se dedica a la gestión cultural: subdirectora del Centro de la Imagen por dos años; directora de difusión dultural en la Coordinación de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura por tres años; directora general adjunta del Museo Franz Mayer por siete años; secretaria técnica de programación y asuntos internacionales en la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM por cuatro años; directora de Casa del Lago Maestro Juan José Arreola UNAM por cinco años. Desde 2017 es directora fundadora de Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.

Charla: 
Proyectos culturales (Acompañamiento 2018)

Artista visual. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y la maestría en la misma casa de estudios. En 2014 estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Es coautor del libro Medios Múltiples 3 (2011). Su obra se ha presentado de forma colectiva en la exposición Jardín de Academus: Laboratorios de arte y educación en el MUAC, VanAbbe Museum en Holanda y el Center for Contemporary Arts CCA en Glasgow, Escocia. Ha sido becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes en 2011-2012 y 2019–2020. En 2019 fue nominado para obtener el Visible Award.

Encuentro: 
Activación en Conociendo Piso 16 (Acompañamiento 2018)

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Fue co-fundador de las redes sociales de la UNAM en 2010. Desde 2012, ha contribuido a la estrategia digital de instancias culturales y museos como Casa del Lago, Centro Nacional de las Artes (CENART), Dallas Museum of Art, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Museo Nacional del Virreinato, Museo Universitario del Chopo, Laboratorio de Ciudadanía Digital y la XIV bienal FEMSA. Participó en el Arts and Machine Learning Summit del Google Arts de París. También ha impartido talleres y conferencias sobre redes sociales para la cultura en espacios como el Centro Cultural de España en México, el Colegio Nacional, la Colmena de la Secretaría de Cultura, el Museo Legislativo y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Es creador de #MUS30S (Museos Tres Punto Cero), un espacio de difusión de prácticas digitales de museos en México. Actualmente forma parte del Centro de Cultura Digital de la Secretaría de Cultura de México.

Taller:
Redes sociales sin internet. El grado cero de la cultura digital (Acompañamiento 2019)

Estrategia digital  (Acompañamiento 2021 y 2022)

Exploraciones posdigitales (Acompañamiento 2023)

Artista plástico e interdisciplinario, ensayista, editor, curador, escenógrafo y educador. Es maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM, en donde imparte clases desde 1988. En 2002 ingresa al Sistema Nacional de Creadores. Su obra se desarrolla entre el texto y la imagen en proyectos, instalaciones y dibujo. Ha realizado numerosos proyectos de arte social, en los que cruza investigaciones y prácticas de arte, educación y economía, entre los que destacan el Banco Intersubjetivo de Deseos (1998-2009), el Seminario de Medios Múltiples de 2002 a 2017,  El Jardín de Academus, Laboratorios de arte y educación en 2010, el Tianguis de CACAO (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) de 2013 a 2015, y el Banco de los Irreales  en Río de Janeiro de 2015 a 2017.

Charla: 
Agenda oculta: arte, economía y educación (Acompañamiento 2018)

Seminario. Otras economías posibles: 
Estrategias de colaboración de producción-intercambio (cooperativismo, bancos de tiempo, tequio, etc.) (2021)

Diseñadora, editora, bibliófila, investigadora y curadora especializada en el libro como un objeto, y apasionada librera. Desde 1993 se dedica al diseño de libros y la edición de publicaciones culturales, libros de arte, catálogos para exposiciones y museos. En 2011 fundó Ediciones Acapulco, una editorial independiente que imprime libros de edición limitada con una cuidadosa selección de contenidos, edición, impresión y diseño. Desde 2017 es miembro de Alliance Graphique Internationale, AGI. Divide su espacio profesional entre la edición, la enseñanza, el diseño, la investigación, la escritura y la impresión en su taller: tinta, sellos, tipos móviles y risografía. Pertenece a la tercera generación de una gran familia de libreros anticuarios de la Ciudad de México. Administra tres lugares dedicados a los libros y el arte: A través del espejo, La Increíble Librería y La Oficina del Libro.

Mentora: 
Editorial Fauna Nociva (Acompañamiento 2020)

Charla: 
¿Cómo sortear dificultades en la gestión cultural? (Acompañamiento 2023)

Comunicólogo de formación, mercadólogo por la fuerza del destino, apasionado por el teatro desde que tiene memoria. La docencia que desempeña desde los 20 años refleja su pasión por aprender y compartir conocimiento. Coordinador de Publicidad y Medios y Gerente de Marca y Mercadotecnia en diferentes empresas desde hace 10 años, también ha sido CEO de su propia Agencia: Cinnamon Marketing Solutions. Director de UC Radio, estación de radio por Internet de la Universidad de la Comunicación, desde donde se transmiten y distribuyen sus dos programas/podcasts: Tenemos que Hablar de Teatro y Semanario con M. Se gana la vida como docente en la Universidad de la Comunicación donde actualmente imparte la materia de Marketing cultural, y como consultor especializado en Construcción de Marca (Branding) para PyMEs y Emprendedores.

Taller:

Marketing cultural  (Acompañamiento 2021)

Mercadóloga y administradora egresada de la Universidad Panamericana. Fue directora de cuentas como burn® y vitaminwater en la agencia Coloürs durante 5 años; coordinadora de hospitality en el festival de playa Winter Beach, y brand manager de la marca Hennessy en el festival MUTEK 2016. Actualmente es freelance enfocada a la coordinación y creación de estrategias de mercadotecnia dirigidas a la rentabilidad de los negocios y/o proyectos.

Taller: 
Financiamiento y elaboración de carpetas de presentación en colaboración con Alvaro Inzúa (Acompañamiento 2018)

Melómano, mercadólogo, financiero, fundador y director general de Discoteca y fue director ejecutivo del Festival MUTEK.MX. Colabora en proyectos culturales nacionales como festivales, conciertos, agencias de medios y en el desarrollo de los sistemas financieros, comerciales y de operación de programas culturales. Miembro activo de la comunidad nocturna dedicada al placer, la buena música y la pista de baile.

Taller: 
Financiamiento y elaboración de carpetas de presentación en colaboración con Alicia Holley (Acompañamiento 2018)
Financiamiento y procuración de fondos (Acompañamiento 2019 y 2020)

Sociólogo egresado de la FES Acatlán, licenciado en Educación Preescolar por la SEP. Maestro en Pedagogía del Sujeto y Práctica Educativa en la Universidad Campesina e Indígena en Red. Docente con diecinueve años de experiencia en educación superior en instituciones públicas y privadas. Fue subdirector de desarrollo académico del Centro Nacional de las Artes CENART de 2012 a 2017, tutor en línea desde 2009 y coordinador de cursos sobre arte contemporáneo, educación artística y cinematografía independiente. Autor de libros de texto para educación secundaria, artículos sobre el impacto del gasto cultural en la educación pública y la contraloría social para el rubro de la cultura.

Taller: 
Panorama de la cultura en México: políticas y funcionamiento (Acompañamiento 2018)

Estratega con más de diez años de experiencia en la ejecución de planes de trabajo organizacionales, editoriales y comerciales. Licenciado en Comunicación Organizacional por la UNAM, master en MKT y Publicidad por la Universidad de Barcelona y Partner certificado en SEO, Adwords y Analytics por la Google Academy. Líder de proyectos digitales en: Centro Nacional de las Artes CENART, Museo del Palacio de Bellas Artes, Teran TBWA, Alazraki Network, Cultura UNAM, Universidad La Salle, Bimbo, Nike, Time Out y la revista Roastbrief.

Taller: 
Marketing y comunicación (Acompañamiento 2020)

Diseñadora y docente egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral, con más de 20 años de experiencia. Ha participado en más de 150 obras como productora, iluminadora, escenógrafa y/o diseñadora de vestuario. Su trabajo ha sido expuesto en los WSD 2005, 2009 y 2017, así como en Costume Design at the turn of the Century: 1990-2015 e Innovative Costume of the 21st Century. Recibió el apoyo a Jóvenes Creadores; el reconocimiento al Mejor Espacio Escénico en Jalisco y el premio del Festival Pantalla de Cristal por Mejor Dirección de Arte. Fue productora ejecutiva del Pabellón Mexicano en la XIV Cuadrienal de Diseño Escénico, distinguido con el galardón a la Excelencia en el Diseño Escénico 2019. Desde 2018 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte y actualmente es vicepresidenta de Vestuario a Escena Mx, asociación que reúne a diseñadores de vestuario escénico.

Mentora: 
Nuestra Venganza es ser Felices (Acompañamiento 2020)

Yo tengo un superpoder (Acompañamiento 2021)

Frenesí (Acompañamiento 2022)

Beno Juárez creció en la amazonía peruana. A los 9 años su familia se trasladó a Lima por causa del terrorismo. La yuxtaposición de libertad amazónica y los retos de la ciudad lo llevaron a explorar la fusión entre innovación + inclusión. Hoy, como director del Fab Lab Perú, trabaja por la democratización tecnológica mediante proyectos regionales como el primer Fab Lab Flotante del mundo, que navegará el río Amazonas proporcionando respuestas al cambio climático, los ciclos de producción y la inclusión social, a través de la integración de tecnologías de fabricación digital con la rica diversidad cultural y natural de la Amazonia.

Charla:

¿Cómo fomentar comunidades y ciudades creativas? (Acompañamiento 2021)

¿Cómo detonar reflexiones a través del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Estudió la maestría en Diseño, tipografía e impresión en la Escuela de Diseño de Basilea, e inició su práctica profesional en Suiza. En México funda el Taller de comunicación gráfica, que se ha especializado en la realización de proyectos culturales tanto de identidad gráfica como editorial, para instituciones como el Banco Mundial, Fomento Cultural Banamex, el Instituto Mexicano del Seguro Social, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes, Kew Gardens, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Philadelphia Museum of Art, entre otros. 

Su trabajo ha sido publicado y expuesto en diferentes medios impresos y electrónicos en México y diversos países. Ha recibido también diversos premios, como el Dreyfus Grant, el premio de la AAM al mejor diseño de libro de arte, el premio BAQ dos veces para la mejor revista de América, por mencionar algunos. Ha impartido clases y talleres en licenciatura y maestría en la Universidad Anáhuac y en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Desde su fundación en 2003 dirige la licenciatura en Comunicación Visual en CENTRO.

Charla: 

Identidad gráfica: Comunicación o identificación (Acompañamiento 2020)

Posicionamiento e identidad gráfica (Acompañamiento 2021)

¿Cómo posicionar mi iniciativa cultural a través de la identidad gráfica? (Acompañamiento 2022)

/ LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL “somos una bandada de artistas”. Trabajan sobre la escena, hacen libros, radio, video y procesos educativos. Desde 2003 desarrollan proyectos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, para borrar o trazar fronteras. Su trabajo busca crear narrativas sobre eventos de la realidad. No tiene que ver con el entretenimiento, generan espacios para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y presenta como dado. “Las cosas son lo que son, pero también pueden ser de otra manera”. Lagartijas ha tenido presencia en más de 20 países en foros y festivales, con puestas en escena, libretos, ediciones impresas, radio y talleres. 

Luisa Pardo. Actriz, directora de teatro, campesina y profesora. Fundadora y codirectora del colectivo escénico Lagartijas Tiradas al Sol, ha sido coautora o colaboradora de quince proyectos escénicos. Ha hecho cine como actriz con directoras como Yulene Olaizola, Maryse Sistach, María Novaro, Rubén Imaz y Nicolás Pereda. Colabora con el Cine Too Lab y el Campamento Audiovisual Itinerante en la Sierra Juárez, además desarrolla y coordina el proyecto artístico-educativo YIVI con niñas y niños en la Mixteca Alta en Oaxaca.

Charla: 
¿Cómo vivir de las artes? (Acompañamiento 2019)

Charla: 
Inteligencias colectivas, comunidades digitales (Acompañamiento 2019)

Maestrante en Educación por la Universidad Anáhuac, Puebla, cuenta con una especialidad en Innovación en la Educación por la misma institución y un posgrado virtual en Gestión Cultural y Comunicación por la FLACSO Argentina. De 2014 a 2019, fue director operativo de Cine Tonalá y de 2011 a 2014, secretario técnico de la Conferencia Nacional de Instituciones Municipales de Cultura. En 2017, fue candidato a Asesor Cultural Regional para la UNESCO por la Misión Permanente de México ante la UNESCO.  Desde 2020, es docente en la Universidad del Claustro de Sor Juana, donde ha elaborado proyectos de diseño instruccional. Ha impartido asesorías, conferencias, cursos y talleres sobre creatividad y emprendimiento en instituciones como el Instituto Mexicano del Seguro Social, la Secretaría de Desarrollo Económico de la Ciudad de México, el Tecnológico de Monterrey campus Querétaro, la Universidad Iberoamericana campus Puebla, la Universidad Veracruzana, Volkswagen de México, entre otras. A partir de abril 2020 es Jefe de Formación de Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM.

Mentor: 
Producciones Bonobo (Acompañamiento 2019)
Jorge Franco, Salón Rojo (Acompañamiento 2020, enero-marzo)

Talleres: 
Del proyecto al negocio (Acompañamiento 2019)
Propuesta de valor (Acompañamiento 2020)
Mapa de ruta (Acompañamiento 2020, 2021, 2022 y 2023)

Maestra en Comunicación por la UNAM. Se ha desempeñado por más de 20 años como gestora cultural, académica e investigadora en políticas culturales locales y construcción de ciudadanía, en entidades públicas, sociales y privadas. En 2015 le otorgaron el Premio Internacional RocaBomcompte en Estudios de Gestión Cultural, con el trabajo La gestión cultural como construcción de ciudadanía. En los últimos años ha consultado el diseño, ejecución y seguimiento de políticas culturales nacionales y locales. Es docente en programas de posgrado de gestión cultural en México, Argentina, Brasil, Bolivia y España. Impulsó el proyecto Territorios Culturales en la CDMX, como resultado del sismo del 19S/17, con colectivos y gestores de la ciudad, para estructurar redes de conocimiento y transformación que permitan afrontar coyunturas desde la sociedad civil.

Taller: 
Mapa de ruta (Acompañamiento 2018)

Doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Sus contribuciones han aparecido en publicaciones internacionales como Afterall, ARTnews, Culture Machine, entre otras. Es autor de varias publicaciones entre las que destacan "Los comunes digitales: Nuevas ecologías del trabajo artístico" (Centro de Cultura Digital, 2016) y "¿Desea guardar los cambios? Propiedad intelectual y tecnologías digitales: hacia un nuevo pacto social" (CCECo, 2009). Actualmente es profesor-investigador en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. 

Seminario. Otras economías posibles: 
Relaciones de (re)producción cultural: infraestructuras del común. (2021)

Economista por la UNAM, con diplomado en Alta Dirección de Empresa Pública por el Instituto Nacional de Administración Pública. Se ha desempeñado en distintos sectores de la administración pública federal y descentralizada y ha sido profesora en la UNAM y en la UVM. Es miembro co-fundador de la Red de Cooperativas Culturales de la Ciudad de México. 

Seminario. Otras economías posibles: 
Herramientas prácticas – Cooperativas culturales en la Ciudad de México, organización y herramientas. (2021)

Fundadora de Casa Equis, junto con Diego Beyró, la cual es una fusión entre un espacio de arte independiente y una galería de arte tradicional que nació en un departamento de la colonia Santa María la Ribera en la Ciudad de México en 2018. La galería actualmente está en un local comercial en la misma colonia y cuenta con 4 salas de exposición y una sala principal que exhibe obras de más de 60 artistas variados en cuanto a trayectorias, edades, estilos y temáticas. Las 4 salas están destinadas a exposiciones individuales o proyectos curados y mantiene un esquema de mucha rotación. Casa Equis es un espacio cálido para que el visitante pueda acercarse al arte desde un lugar descontracturado. Paralelamente hay programa de residencias artísticas y numerosos eventos culturales (charlas, talleres, cursos, etc). Siendo gestionado por artistas de la misma generación que los representados, Casa Equis es también un punto de reunión, convivencia y una plataforma para generar otros proyectos además de los intereses comunes.

Charla:

¿Cómo lograr la sostenibilidad económica de una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2020)

Socióloga, periodista y gestora cultural. Fundadora y directora de NM Consultora, empresa dedicada al diseño, planeación y producción de proyectos culturales y editoriales. Fue directora general de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara durante diez años, donde también fue subdirectora operativa y jefa de prensa. Durante su gestión directiva la FIL Guadalajara se afianzó como el mayor mercado editorial del mundo en español y se estableció como uno de los festivales literarios más importantes de América. Dirigió al grupo editorial Planeta para México, EUA y Centroamérica de 2013 a 2017. Como periodista trabajó para el diario español El País, delegación México, y el periódico Público de Guadalajara; fue corresponsal en Europa para Grupo Radiocentro México, el Instituto Mexicano de la Radio y el diario El Financiero. Es profesora titular de la maestría en Gestión Cultural de la Universidad de Guadalajara.

Taller:
Públicos y segmentación. La formación de públicos, una prioridad para el gestor cultural (Acompañamiento 2020)

Formación de públicos (Acompañamiento 2021)

Fotógrafa, nació en Ciudad Juárez, Chihuahua. Ha desarrollado su trabajo de fotografía documental principalmente en América Latina en el tema de la desaparición forzada. En 2012 crea la Asociación Civil Diario Latinoamericano. https://youtu.be/iyFA2OEwXJ8 http://diariolatinoamericano.org. Obtuvo la beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en 2016, con un proyecto sobre la cotidianidad de la violencia y narco-cultura en el norte del país. Fue beneficiaria de Jóvenes Creadores en 2005 y 2015 y Residencias Artísticas del FONCA, 2007, 2008 y 2012.

Su libro Ciudad Juárez (Seltmann and Söhne) fue nominado en el certamen Deutscher fotobuchpreis. Sus libros Ciudad Juárez (México) y Petare (Venezuela) son parte del festival CLAP! 10X10 Contemporary Latin American Photobook. Su trabajo ha sido expuesto en México, Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Francia, Guatemala y Venezuela . Trabaja en Sinaloa en el proyecto Beautiful y en el libro Mujeres desaparecidas en Ciudad Juárez con el editor Alfonso Morales. 

Jurado: 
Convocatoria Huellas de #132 (2018 - M68 Ciudadanías en movimiento)

Comentarista frecuente en medios. Es el crítico de música de Confabulario, suplemento cultural de EL UNIVERSAL, donde publica desde noviembre de 2013. Es el único miembro de habla hispana de la Music Critics Association of North America. Fundó y dirigió la revista L’Orfeo, publicada entre 2008 y 2013, y fue titular del programa L’Orfeo Radio, que se transmitió durante 2011 en Código DF. Ha colaborado en el suplemento La Gualdra de La Jornada Zacatecas, y en las revistas Pauta y ProÓpera, entre otros espacios culturales y especializados. Para Radio UNAM, presentó durante 2019 la serie En fa: nuestros compositores en Síntesis. Clarinetista egresado de la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad de Música) de la UNAM, donde recibió el Premio Gustavo Baz Prada, fue alumno de Luis Humberto Ramos, a quien considera su principal mentor. Ha sido becario en tres ocasiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Preparó para el CONACULTA (hoy Secretaría de Cultura) el registro de la obra de José Pablo Moncayo, publicado en 2012 en ocasión del centenario del compositor, fungió como coordinador editorial de los siete volúmenes de partituras con su obra completa y como productor asociado de la serie discográfica integral que le acompaña. Sus notas de programa han sido publicadas en temporadas regulares de la Orquesta Filarmónica de Jalisco y en producciones discográficas, y su investigación sobre la historia y el repertorio del clarinete en México ha sido presentada en encuentros académicos de México, los Estados Unidos y Perú. Suele escribir también sobre teatro musical y cultura LGBTt; ha colaborado en distintas facetas de la producción audiovisual como la coordinación de producción y contenidos para el canal CNDH.tv de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos.

Mentor: 
Revista Cluster (Acompañamiento 2021)

Gestora cultural, productora creativa y consultora en accesibilidad e inclusión. Estudió licenciatura de DiseñoGráfico, maestría en Sistemas Interactivos y especialización en Políticas y Gestión Cultural. Trabajó diez años como directora de proyectos y emprendedora on-line. Desde 2005 ha trabajado con festivales y proyectos de artes escénicas. Su trabajo incluye Desfile de Bicentenario de México, Ceremonias Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz, Seña y Verbo: teatro de sordos, Créssida Danza, Guanajuato International Film Festival y Festival Internacional Cervantino. Ha participado como ponente sobre arte y discapacidad y gestión cultural. Actualmente es Gerente de proyectos y Coordinadora Nacional de Equidad, Diversidad e Inclusión (EDI) del British Council México. Se encuentra estudiando la Maestría de Accesibilidad para Smart City, la ciudad global.

Mentora: 
Creactiva Antirracista (Acompañamiento 2022)

Artista e investigador, su trabajo explora cruces entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica documental y experimental en medios múltiples. Su obra abarca narrativas web, instalaciones audiovisuales, películas, libros, series fotográficas, prácticas de pedagogía crítica y exploraciones performáticas. En 2016 fundó el Laboratorio Iberoamericano de Documental como académico del Departamento de Comunicación de la Universidad Iberoamericana, una plataforma de reflexión y producción de arte documental que se ha posicionado en Latinoamérica como creadora de narrativas de vanguardia, con producciones como Forensic Landscapes (2020), Disecciones sobre planos (2019), El cuerpo es un archivo (2018) y El monopolio de la memoria (2018). Es coordinador de la maestría en Cine en la Universidad Iberoamericana, ha sido profesor invitado en universidades como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños en Cuba, University of Southern California en EUA, Emerson College Boston en EUA, Zurich University of the Arts en Suiza, entre otras. 

Mentor:
Huellas de #132 (2018 - M68 Ciudadanías en movimiento) - Brigada Informativa AltaVoz

Directora de escena y docente, egresada del CUT Centro Universitario de Teatro UNAM, cuenta con estudios de Literatura Dramática y Actuación en París, Francia, así como cursos y talleres con figuras del teatro como Tadeusz Kantor, Peter Brook, Ludwik Margules, Esther Seligson, Luisa Josefina Hernández y Juan José Gurrola, entre otros.

Fundó dos escuelas junto con su maestro y mentor Ludwik Margules: el Foro de la Ribera y el Foro Teatro Contemporáneo. Fue coordinadora académica y directora del Centro Universitario de Teatro; directora de la Compañía Nacional de Teatro del INBA y del Centro Cultural Helénico. Ha trabajado en más de 40 puestas en escena, además de óperas y musicales. 

Jurado: 
Convocatoria 2018

Licenciada en Artes Plásticas por la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, Colombia. Cursó la maestría en Artes Visuales con orientación en arte urbano en la Universidad Nacional Autónoma de México y la especialidad en Entornos Virtuales de Aprendizaje en el Centro de Altos Estudios Universitarios de la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación OEI. En 2007 funda con Miguel Rodríguez Sepúlveda, Taller Multinacional, una iniciativa de gestión de proyectos de arte, en donde se desempeña como directora. Desde 2011 coordina el Aula Virtual de Taller Multinacional.

Taller: 
Estrategias de venta con Miguel Rodríguez Sepúlveda (Acompañamiento 2019)

Profesional del entretenimiento con amplia experiencia en la adquisición, programación y distribución de contenidos cinematográficos. Su experiencia profesional está enriquecida por diferentes industrias como la consultoría y el sector financiero. En la industria cinematográfica ha colaborado en ramas como la exhibición en Cinépolis y distribución en ND Mantarraya. Dirige Mantícora, proyecto de reciente creación para distribución de cine de género, impulsado por VCS Capital y Alebrije Producciones.

Mentor: 
Jorge Franco, Salón Rojo (Acompañamiento 2020)

Relingos (Acompañamiento 2021)

Taller: 
Negociación y venta (Acompañamiento 2022)

Gestor cultural, artista visual y académico, especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y licenciado en Ciencias de la Comunicación. Se ha desempeñado en cargos públicos e iniciativas independientes: director de Programación y Difusión del Consejo para la Cultura de León, Guanajuato; director cofundador de ARTE3 Galería de Arte Contemporáneo en León, Guanajuato; coordinador nacional de teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y coordinador del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA por cuatro años. Coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO. Ha participado como especialista en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas y generó la presencia de compañías escénicas mexicanas en festivales internacionales. A partir de 2019, Director de Teatro UNAM.

Jurado:
Convocatoria 2020

Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, donde también se diplomó en Derecho Corporativo. Ha participado en cursos especiales en propiedad intelectual (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual OMPI). También estudió la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas  en la UNAM. Es titular del despacho Actio Abogados, especializado en empresas culturales y creativas. Ha impartido cursos y talleres sobre empresas creativas y propiedad intelectual en distintos lugares e instituciones. Desde el despacho Actio ha colaborado en estructurar empresas e iniciativas culturales y creativas, y coordina el Encuentro de Empresas Culturales y Creativas.

Talleres: 
Formalización de un emprendimiento cultural (Acompañamiento 2018)
Aspectos legales del arte y la cultura (Acompañamiento 2019)

Egresado de la carrera de Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Cuenta con más de diez años de experiencia en desarrollo organizacional, procesos y procedimientos y evaluación de proyectos. Se desempeñó como administrador de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México; de 2005 a 2011 fue responsable de la administración y finanzas del proyecto cultural Casa Vecina. De 2014 a 2017 fue subdirector administrativo de Ex Teresa Arte Actual. En 2012 constituyó la Sociedad Civil Monroy van Beveren Asociados, S.C., sociedad que lleva la administración de empresas, colectivos, artistas y/o asociaciones civiles de carácter cultural y social, siendo su objetivo principal la sustentabilidad financiera y su rentabilidad. Cursa la maestría en Gestión Cultural en la Universitat Oberta de Catalunya, UOC.

Mentor: 
Rodrigo Cué - OVNI y Alejandro Gómez Arias - Cortina de Humo (Acompañamiento 2019)

Taller: 
Finanzas y aspectos fiscales (Acompañamiento 2020)

Estudió música, matemáticas y artes visuales antes de darse cuenta de que lo suyo era ser autodidacta sin currícula específica. Su caminar lo ha llevado a participar en proyectos de teatro, radio, video, danza, arte sonoro, artes visuales, música y pedagogías críticas. Es maestro de danza y artes visuales en el Centro de Investigación Coreográfica y el Centro Morelense de las Artes; continuamente desarrolla talleres en centros culturales y educativos, así como en espacios comunitarios y públicos. Realiza proyectos de educación no formal, plástica social y restitución comunitaria y a veces, cuando es necesario, les llama “proyectos de arte”. Piensa su espacio creativo en dos vertientes: la elaboración de vínculos humanos no enajenados (plástica social) y la señalización de los espacios ideológicos naturalizados para la transformación de nuestra frágil idea de realidad (revolución de baja intensidad).

Charla: 
Urgencia y tema. Praxis creativa en la persona, el grupo y la comunidad (Acompañamiento 2018)

Encuentro: 
Activación en Conociendo Piso 16 (Acompañamiento 2019)

Activación en Conociendo Piso 16 (Acompañamiento 2020)
Activación en Conociendo Piso 16 (Acompañamiento 2023)

Seminario Otras economías posibles 
… otra economía, ¿otro mundo? - ¿qué implica construir otras economías? (2022)

Profesora superior en Artes Plásticas y licenciada en Grabado por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Especialista en gestión y políticas culturales por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México. Maestra en Políticas Sociales por Erasmus University Rotterdam. Candidata a doctorado en Artes Expresivas por la European Graduate School. Ha trabajado en museos, universidades y en proyectos independientes. En 2015 creó con Ana Gilardi la asociación civil Arte, Sociedad y Desarrollo.

Mentora: 
Julio César de la Cruz - Re-BAG-LUCION

Chilanga de corazón, Ireri Mugica es apasionada de realizar "proyectos imposibles". Después de 10 años de trayectoria como bailarina profesional, Ireri se ha dedicado por completo a la gestión cultural y a la producción en artes escénicas, promoviendo proyectos de cooperación internacional y de circulación de artistas mexicanos en el mundo. Colabora con diversas iniciativas artísticas independientes como el Barcelona International Dance Exchange (España), la empresa de espectáculos nVivo (Estados Unidos), el Festival Morelos Danza (México) y diversos proyectos de danza contemporánea con quienes realiza labores de consultoría para el desarrollo de proyectos de artes escénicas de manera sustentable.

Charla: 
¿Cómo vender una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2022)

¿Qué hay detrás de una negociación? (Acompañamiento 2023)

Director de Buró–Buró, oficina y editorial dedicada al desarrollo de proyectos culturales, desde publicaciones hasta nuevas plataformas de divulgación, educación y reflexión de las artes y la cultura. Colabora con organizaciones independientes, museos, fundaciones e instituciones públicas buscando que la cultura sirva como herramienta de desarrollo. Destacan: Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Fundación Jumex, Museo Nacional de Arte, Organización de las Naciones Unidas, Laboratorio para la Ciudad y Cultural Agents de la Universidad de Harvard. En 2008 cofundó la organización Pase Usted, para avanzar una reflexión crítica a través de foros multidisciplinarios. Trabajó como curador educativo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y fue parte del proyecto de educación de Documenta XI. Curador de la exposición Tlatelolco and the localized negotiation of future imaginaries en el New Museum de Nueva York. 

Charla: 
Intención y riesgo (Acompañamiento 2018)

Dirige las revistas Icónica y Pulsar. Anteriormente estuvo a cargo de las revistas Ciencia y Desarrollo y Gaceta Luna Córnea. Imparte clases en la Escuela Superior de Cine, la Universidad Iberoamericana y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Estudia el doctorado en Filosofía, Arte y Pensamiento Social en la Escuela Europea de Postgraduados. Coeditó con César Albarrán Torres el dossier Latin American Cinema Today: An Unsolved Paradox para Senses of Cinema 89 (diciembre 2018).

Mentor: 
Primera Página (Acompañamiento 2020)

Filth Mx (Acompañamiento 2022)

Cuenta con una maestría en Gestión y Administración del Arte y la Cultura por la universidad King’s College London en Inglaterra. Su tesis fue la investigación-producción del documental Buscando esperanza: la lucha por la memoria y la paz en México. Es licenciada en Administración por la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM. Ha impartido talleres, seminarios y diplomados en temas como derechos culturales, economías creativas, gestión de proyectos o mercadotecnia cultural en espacios como Centro de las Artes de Guanajuato, El Rule Comunidad de Saberes, Escuela de Economía Social y Solidaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad, Guanal Museo Universitario de Ciencias y Artes de la Universidad del Carmen, entre otros. Actualmente coordina el mapeo de espacios culturales independientes a nivel nacional desde la cooperativa Pasaporte Cultural, es docente de tiempo completo de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. 

Mentora: 
BORDO (Acompañamiento 2021)

Taller: 
Derechos culturales, legislación y gobernanza local (Acompañamiento 2021)

Entorno cultural, legislación y gobernanza (Acompañamiento 2022 y 2023)

Seminario. Otras economías posibles: 
Herramientas prácticas – Cooperativas culturales en la Ciudad de México, organización y herramientas. (2021)

¿Cómo estructuran el trabajo colectivo en una cooperativa cultural? (2022)

Gestora cultural y librera. Cursó la licenciatura en Estudios y Gestión de la Cultura en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Especializada en Finanzas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en Empresas culturales por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Ha colaborado en instituciones como el el Museo Universitario del Chopo, Programa Nacional de Salas de Lectura del Fondo de Cultura Económica, y la revista La Tempestad. Dirige Casa Tomada, espacio cultural independiente en la Ciudad de México. Además, realiza proyectos en torno a la sexualidad informada, libre y placentera a través de La Eroteca.

Mentora: 
El tambor de hojalata (Acompañamiento 2023)

Doctor en Antropología. Su perspectiva se ha materializado en distintas actividades de docencia, asesoría e investigación. Es profesor-investigador de la Universidad  Autónoma Metropolitana – Iztapalapa, donde también es coordinador de la Especialización/Diplomado en Políticas Culturales y Gestión Cultural. Ha realizado estudios sobre movimientos sociales, políticas culturales y cultura urbana, de los que ha publicado varios libros.  

Sesión sobre el entorno cultural: 
Derechos culturales y ciudadanía (Acompañamiento 2019)

Publishing Manager de Storytel, compañía sueca líder en el mundo del audiolibro. Fundadora de StoryLab, agencia especializada en contenidos narrativos. Fundadora de la editorial Libros Pimienta, avocada a promover a los escritores mexicanos emergentes. Anteriormente, y desde el año 2008 al 2014, trabajó para Prisa Ediciones y Santillana Ediciones Generales en donde fungió como editora de Alfaguara Infantil y Juvenil Trade México, Jefa de Comunicación de Alfaguara México y Coordinadora de Vinculación Cultural y Empresarial. 

Charla: 

¿Qué hay detrás de vender una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2020)

Espacio autogestionado por artistas y para artistas, dedicado a la producción, crítica y experimentación artística multidisciplinaria. Con la convicción de que es en la instancia de encuentro afectivo y desprofesionalizado entre artistas donde existe el diálogo creativo más fértil, es que en el centro del espacio una cocina semi-industrial funciona como punto de encuentro de todas las actividades. Partiendo de ahí se generan diferentes estrategias para entrelazar artes visuales, música, diseño, teatro, educación, cine y gastronomía, al provocar situaciones donde los bordes entre disciplinas se diluyan, y den paso a experiencias renovadoras y constructivas. Obrera Centro funciona como un albergue de proyectos, entre ellos se encuentran: la herrateca, la herramienta justa, mantra, asamblea de artistas, slow-dance, ensayo abierto, comilongas, torneos de ping pong, albergue de proyectos, entre otros.

Charla: 
Caminos empáticos (Acompañamiento 2019)

Artista, curadora e investigadora. Su práctica se sitúa en las intersecciones entre arte y educación mediante la activación de espacios para el pensamiento crítico y la acción colectiva. Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda” y del Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art de Nueva York, EUA. Fue becaria de investigación curatorial en Independent Curators International en Nueva York en 2011. Formó parte del equipo curatorial de la 32a. Bienal Internacional de São Paulo en 2016; fue curadora académica del Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC en 2014 y 2015 y coordinadora de educación y programas públicos del Museo de Arte Carrillo Gil de 2007 a 2010. Su investigación Entre utopía y desencanto aborda modelos de comunidades intencionales y alternativas en educación en México en décadas pasadas, particularmente el desarrollo del Centro Intercultural de Documentación CIDOC en Cuernavaca, Morelos y las ideas de Iván Illich. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Mentora:
Taller Transversal Mx (Acompañamiento 2020)

Seminario. Otras economías posibles: 
Relaciones de (re)producción cultural: infraestructuras del común. (2021)

¿Qué sostiene una red? (2022)

Consultora a nivel nacional e internacional en materia de gestión cultural, emprendimientos artísticos, culturales y sociales. Cuenta con más de 10 años de experiencia en la gestión cultural y 15 años como docente. Ha acompañado a colectivos, artistas e instituciones culturales públicas y privadas, en el desarrollo y formulación de proyectos y la implementación de herramientas administrativas, organizacionales y de marketing. Ha brindado capacitación a funcionarios públicos en temas como patrimonio, planeación cultural, marketing cultural, políticas culturales, entre otros. Colabora con la Agencia Española de Cooperación Internacional en la capacitación de agentes de la cultura y en la formulación de proyectos culturales. Es doctoranda del programa de Artes e Interdisciplina del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBAL.

Taller: 
Propuesta de valor (Acompañamiento 2018)

Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño FAD-UNAM, con formación adicional en fotografía, desarrollo empresarial, marketing y ventas. Es directora del Festival Universitario de Fotografía Fotofestín. Tallerista y conferencistas en materia de marca personal y gestión de proyectos. Es partidaria de la Filosofía Lean (aumentar valor y disminuir las pérdidas en ciclos de mejoramiento continuo) y estudiante de Semiología de la Vida Cotidiana. Su objetivo personal es aportar para ser una sociedad más justa y feliz a partir de guiar a jóvenes para que entren al campo laboral de su agrado.

Taller: 
Marca personal: por qué haces lo que haces y cómo comunicarlo (Acompañamiento 2018)

Es maestra en Historia del Arte, licenciada enComunicación Social y cuenta con una especialidad en Enseñanza de la Historia de México. Desde 2012 ha colaborado en Casa Gallina, donde fue curadora de 2012 a 2017 y coordinadora general en 2018, desde enero de 2019 se desempeña como directora. En su práctica ha presentado un interés por concebir al arte como factor de transformación social con ejercicios curatoriales como Delirios urbanos(El cuarto de máquinas, 2017), Tlaxotlali. Alternancia de ciclos, Nocivos Festines y El vértigo de la abundancia (Casa del Lago, 2017, 2014 y 2013), Presuntos culpables y Animal Roto (Museo de Arte Moderno, 2009), entre otras. Ha realizado curadurías de exposiciones individuales de artistas, entre las que destaca Perla Krauze. Materia Lítica. Memoria/Procesos/Acumulaciones (Museo Amparo, 2017). Entre 2016 y 2018 fungió como asesora curatorial del posgrado en Estudios curatoriales del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Desde 2012 forma parte del Seminario Taller de Restauración de Obra Moderna y Contemporánea de la ENCRyM impartiendo el área de Historia.

Mentora: 
Granicero (Acompañamiento 2022)

Kilita Resistencia (Acompañamiento 2023)

Jurada: 
Convocatoria 2023

Director, investigador y pedagogo teatral. Es miembro del colectivo La Comedia Humana y del Sistema Nacional de Creadores de Arte; investigador del CITRU; profesor de las maestrías en Dirección de Escena y Pedagogía Teatral de la Escuela Nacional de Arte Dramático y Teatro; y colaborador de las revistas de arte contemporáneo La Tempestad y Jerónimo MX. Ha realizado más de 30 trabajos escénicos en México y otros países, en los cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos escénicos. Con el laboratorio social La Comuna ha trabajado en Iztacalco, Tlalpan, Tlatelolco, Guadalajara, Tampico, Hidalgo, Pamplona, La Habana y Quito. Ha impartido conferencias, seminarios, talleres y laboratorios de creación escénica en diversas ciudades en México y el extranjero. Ha escrito artículos y ensayos sobre teatro en revistas y suplementos culturales de México, Alemania, Argentina, España y Ecuador. Ha escrito, entre otros, los libros El amo sin reino y Escena expandida. Teatralidades del siglo XXI.

Charla: 
¿Cómo contribuir a la transformación social desde el arte y la cultura? (Acompañamiento 2020)

Es consultora de desarrollo. Fue co-directora y productora en la organización Epicentro de 2012 a 2016 y subdirectora de Medios Internacionales en la Secretaría de Relaciones Exteriores en 2013 y 2014. Desde hace dos años es consultora de programa culturales de la Fundación BBVA, donde coordina el programa de apoyos PROYECTO BI y el Laboratorio de Inmersión BBVA-CCD. 

PROYECTO BI es la plataforma de intercambio y colaboración de Fundación BBVA, que ofrece estímulos para la producción y difusión de iniciativas de arte y cultura con trayectoria probada.

Charla: 
Alternativas para el financiamiento de proyectos culturales (Acompañamiento 2019)

Escritor, músico y promotor cultural mexicano. Desde 2012 director del Museo Universitario del Chopo. Es Miembro de la Association of Art Museum Directors. Es historiador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y maestro en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fundador del grupo de rock Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, donde fue baterista durante 18 años. Participó en Instrumenta de la mano de Ignacio Toscano, fue asesor de festivales como Arte01 del INBA y fue miembro durante 11 años de 2002 a 2013 del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural del Distrito Federal. Fue creador y director del ciclo Radical Mestizo del Festival de México, fue director de Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM  de 2008 a 2012, en donde diseñó el festival Poesía en Voz Alta.

Jurado
Convocatoria 2019

Consultor en políticas públicas y derechos culturales, egresado de la Maestría en Desarrollo Local y Cooperación Internacional de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y maestrando en Derechos Humanos por la Universidad Iberoamericana (UIA). Ha trabajado como asesor para los gobiernos municipales de Zapopan, Tlaquepaque, Guadalajara y San Luis Potosí en México. Ha colaborado como investigador para el programa de cooperación IberCultura Viva y docente en la FLACSO Argentina. Conferencista y capacitador invitado en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala y México. En la función pública se ha desempeñado como coordinador de la estrategia Territorios de Paz del Gobierno de México y del Programa de Acción Cultural Comunitaria del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Fue Vicepresidente de Innovación Social del Consejo Promotor de Innovación y Diseño de Jalisco. Actualmente es presidente de Traza Social, A.C., organización dedicada a la promoción y defensa de los derechos culturales.

Seminario:

Entorno cultural y derechos culturales en México (Acompañamiento 2021)

Derechos culturales (Acompañamiento 2022)

Nació en Argentina 1984 y reside en Ciudad de México. Es artista visual interdisciplinaria. Realiza sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Complementa su práctica artística acercándose a la restauración etnográfica y al teatro de escena expandida. Ha colaborado con la compañía Teatro Línea de Sombra desde 2016, en las piezas de El Puro Lugar en Xalapa, Veracruz y en la elaboración de vestuario e investigación de contexto para Danzantes del Alba. Ha colaborado con el Museo Nacional de Antropología e Historia como restauradora del acervo arqueológico y etnográfico. Su exposición individual Punto ciego, vestigio entorno y ficción la realizó en 2018 en La Quiñonera en CdMx. En 2019 es parte del equipo interdisciplinario de Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de CdMx. En 2021 participa de Tiempo Compartido en el Museo de Arte Carrillo Gil. El ensayo Agentes culturales periféricos. Articulaciones del conocimiento sensible en contextos de riesgo, se publicará como parte de la clínica de escritura Escribir al hilo del MUAC y Fundación Proa Argentina. En 2022 participa en Flaneuses *Between virtual and material urban spaces, investigación colectiva entre la Universidad de las Artes de Berlín y Ciudad de México. Participó en Piso 16, en el Seminario 2021. Otras economías posibles. Diversas formas de sostenibilidad.

Seminario Otras economías posibles: 
¿Es posible colectivizar la práctica artística? (2022)

Plataforma de formación y difusión de la imagen artística en las periferias de la Ciudad de México que nació en el año 2021 debido a la pandemia.

Seminario Otras economías posibles: 
¿Es posible colectivizar la práctica artística? (2022)

Teatrista, etnólogo, gestor cultural, programador y curador en museos, festivales artísticos y culturales. Su práctica entrecruza la investigación artística, la producción escénica, la  enseñanza de las artes y el trabajo con comunidades específicas. Fue director-​fundador de la Unidad de Vinculación Artística UVA del Centro Cultural Universitario Tlatelolco y jefe de Proyectos Públicos y Comunidades del MUAC, ambos de la UNAM. Coordina Me sobra Barrio un programa de residencias artísticas y vinculación comunitaria del Centro de la Imagen. Dirige la Compañía Tentenelaire Teatro con la que estrenó ​Neiya, las andanzas de Watakame. Publicó ​Tejedoras de Teotitlán del Valle, Oaxaca. La familia Gutiérrez Reyes (Nostra Ediciones/CONACULTA) y ​De cómo se perdió y recuperó el maíz ​ (La Caja de Cerillos Ediciones/Alas y Raíces, 2014).

Taller: 
De tanto verte, te vi. Procesos creativos, empatía y acción social (Acompañamiento 2019)

Estudió Artes Visuales en la Universidad Católica del Perú y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en México. Cursa la formación en Técnicas Psico-corporales para el Desarrollo Humano en la organización argentina Río Abierto, así como la formación en Educación del Movimiento Somático del programa Bodymind Movement. Entiende trabajar como el camino para involucrarse en situaciones que permiten, a través de procesos de aprendizaje, la generación de vínculos humanos francos, que es, en potencia, lo que el cuerpo brinda. Decanta estos procesos en dibujos, como una forma de acceder a sus pensamientos particulares y compartirlos con otros, como ensayos visuales. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, con cuyo apoyo desarrolla un proyecto con los vecinos del pueblo originario de San Simón Ticumac en la Ciudad de México.

Charla: 
¿Cómo contribuir a la transformación social desde el arte y la cultura? (Acompañamiento 2020)

Actualmente docente en la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa y la Escuela Bancaria Comercial. Directora de Huika Mexihco A.C. y consultora en el Chorro Producciones. Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores. Licenciada en Administración Industrial por el Instituto Politécnico Nacional, maestra y doctora en Estudios Organizacionales por la Universidad Autónoma Metropolitana. Cuenta con una estancia de investigación en la Universidad de París Dauphine en el doctorado en Gestión. Sus líneas de investigación son discurso, poder, género, feminismo y emprendimiento. Ha impartido cursos, talleres y conferencias sobre estos temas en el consulado de Colombia en México, el Instituto Tecnológico de Sonora y la Universidad Insurgentes. Interesada en la difusión de la investigación en medios digitales, dirige el podcast Organización y Sociedad y otras series web y documentales.

Taller:
Finanzas del emprendimiento cultural (Acompañamiento 2022)

Finanzas personales y del emprendimiento cultural (Acompañamiento 2023)

Director escénico, actor, editor y productor teatral nacido en Francia en 1973.  Licenciatura en Letras Modernas y en Sociología por las Universidades de París 3 y París 5. Ha dirigido más de 30 obras en Francia, Irlanda, Mozambique y México. Fundador de TeatroSinParedes, entre sus direcciones destacan La excepción y la regla (2006), Emigrados (2008) y La Inauguración (2011), por las que fue nominado en tres ocasiones como "Mejor director" por la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Dirigió también Los Náufragos (2016), Humboldt México para los mexicanos (2015), UTOPYA (2013), IRA (2012) y El que dijo si/no de Brecht. Han trabajado bajo su dirección actores y actrices como Carlos Cobos (QEPD), Joaquín Cosío, Gerardo Taracena, Enrique Arreola, Hernán Mendoza, Norma Angélica, entre otros. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2016-2019), Premio al Mérito Teatral 2018 por la Asociación Mexicana de Investigadores Teatrales (AMIT) y Premio "Juan José Gurrola" 2019 a Mejor Teatro de Búsqueda por su dirección de Last Man Standing.

Charla:

¿Cómo generar experiencias para formar públicos? (Acompañamiento 2021)

Egresado de Ciencias Políticas en la UNAM, donde se tituló con una tesis sobre el concepto de poder en la obra de George Orwell. Escribe una columna semanal para Milenio y ha traducido libros de autores como Morris Berman, George Orwell y Somerset Maugham. Es editor y cofundador de la editorial Sexto Piso. Ha publicado La suma de los ceros (Pepitas de Calabaza, 2015) y Cinta negra (Pepitas de calabaza, 2017).

 Charla:

¿Cómo lograr la sostenibilidad de una iniciativa cultural?  (Acompañamiento 2020)

Nació en Cartagena de Indias, Colombia. Creció en Bogotá, donde trabajó como voluntario en un famoso programa para niños indigentes, llamado Bosconia. Esa experiencia lo marcó y lo llevó a preocuparse, especialmente, por las tragedias de la infancia marginada. Posteriormente estudió Música, Filosofía y Letras, y también Teatro, antes de dedicarse de manera definitiva a la danza. En 1981 recibió una beca del gobierno colombiano para estudiar en Nueva York, en las escuelas de Jennifer Muller, Martha Graham y Merce Cunningham, entre otros grandes exponentes de la danza contemporánea. En esa ciudad trabajó con los coreógrafos Remy Charlip, Cho Kyoo-Hyun y Tammar Rogoff. De vuelta a Colombia, en 1986, estrenó en el Teatro La Mama, su primera creación Desde la huerta de los mudos creada como homenaje a Federico García Lorca, en el cincuentenario de su asesinato. A partir de ese momento inició su carrera internacional como coreógrafo e intérprete. Es director fundador de El Colegio del Cuerpo, un centro artístico de formación en danza contemporánea que cuenta con el núcleo profesional La Compañía del Cuerpo de Indias que se ha presentado en varios países.

Charla: 
El Colegio del Cuerpo (Acompañamiento 2018)

Egresada en Comunicación y Relaciones Públicas por la Universidad Latinoamericana y Máster en Música como Arte Interdisciplinario por la Universidad de Barcelona. Más de quince años de trayectoria y con experiencia en la coordinación de giras, producción de conciertos y espectáculos de artes escénicas, así como en la coordinación de prensa y contenidos digitales. Ha estado en las filas de Discos Corasón, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en la agencia de booking, producción y promoción, Music Frontiers y en el Festival del Centro Histórico México. Ha coordinado giras y conciertos en teatros del país y en festivales como el Internacional Cervantino, el Alfonso Ortiz Tirado (Sonora) y el Cultural Zacatecas. Ha realizado la difusión de recitales de estelares como Ennio Morricone, Bèla Fleck and the Flecktones, Nicholas Payton, Lenine, Chavela Vargas, entre muchos otros. Fue Concert/Tour Manager y colaboradora de programación artística en Lado Business Entertainment (Lado Be, 2014). Co-fundadora de Intervalo: Comunicación y Gestión para la Música Creativa, agencia que dio consultoría a músicos, ciclos y festivales como el de la Riviera Maya, el Alterna Jazz (Centro Cultural Roberto Cantoral), Oasis Jazz U (Cancún), el Jalisco Jazz Festival (Tónica), a la compositora Nur Slim y al festival ArsFutura. Acreedora de la subvención de la International Society for the Performing Arts (ISPA, 2016), para líderes emergentes y de nivel medio de Latinoamérica. En 2018, colaboró como Music Expert para 1021 Creative, firma estadounidense que conduce proyectos para Amazon, Apple Music o Youtube. Ha publicado textos y entrevistas. Desde 2019, es Project Manager en Operaciones y Booking del Lunario del Auditorio Nacional, así como PM del National Theatre Live en México. Cree fervientemente en el poder de las artes para crear experiencias que formen mejores individuos y sociedades, fomentando la creatividad, la inspiración y la empatía.

Mentora: 
Rayuela (Acompañamiento 2021)

Musas Ensamble de arpas (Acompañamiento 2022)

Charla: 

¿Cómo generar experiencias para formar públicos? (Acompañamiento 2021)

Jurada: 
Convocatoria 2022 

Abogado por la Universidad Panamericana, cuenta con una maestría en Alta Dirección de Empresas para Ejecutivos del Instituto Panamericano de Alta Dirección de Empresa IPADE. Es socio director de R1OS Abogados, S.C., miembro del Consejo Consultivo de NIC México, profesor del Esden Business School, de la Escuela de Mercadotecnia (EDEM), del Diplomado Entrepreneurship Ecommerce de la Universidad Anáhuac del Sur y del módulo sobre Transacciones Digitales en el Master en Internet Business del ISDI.

Curso-taller: 
Aspectos legales del emprendimiento cultural (Acompañamiento 2020)

Taller:

Estructura administrativa, fiscal y legal (Acompañamiento 2021 y 2022)

Aspectos legales (Acompañamiento 2023)

Gestora y productora cultural egresada de la carrera de sociología por la UNAM. Trabajó como coordinadora ejecutiva del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsMX. En el ámbito musical se ha desempeñado como manager y booker de bandas independientes de rock, jazz y electrónica. Además ha llevado la programación del Zinco Jazz Club desde el año 2018. Desde el 2019 inició una agencia de management y booking para artistas independientes. Desde el 2021, sumó a sus actividades, ser asesora de bienes raíces para la profesionalización en ventas.

Charla: 
¿Cómo vender una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2022)

Artista visual. Ha exhibido de forma individual y colectiva en México y países de Latinoamérica y Europa. Entre sus reconocimientos destacan el Apoyo a la Producción Artística de la Fundación Prince Claus de Holanda y el Programa de Patrocinios y Becas de la Fundación/Colección Jumex. En 2007 funda con Fernanda Mejía, Taller Multinacional, una iniciativa de gestión de proyectos de arte con un programa educativo en línea que funciona desde 2011. También es cofundador y director de Círculo A, portal en español especializado en difundir convocatorias y oportunidades para las artes visuales.

Mentor: 
Colmena, consultoría de espacios públicos (Acompañamiento 2018)
Alma Camelia Flores - LOLITA PANK (Acompañamiento 2019)
Gabriela Sandoval - Arquitectura temporal  (Acompañamiento 2020)

Taller: 
Estrategias de venta con Fernanda Mejía (Acompañamiento 2019)

Jurado: 
Convocatoria 2019

Egresada de la UNAM de la carrera en Ciencias de la Comunicación. Se ha desarrollado en las áreas de producción audiovisual y relaciones públicas. En 17 años de carrera ha colaborado con empresas como Grupo 55 Argentino Mexicano, NLG Group, Producciones Argenmex Films, Morgan & Moore Global Consulting, Mátrika Comunicación Avanzada, Publicis Consultants México, TV Azteca y Telcel. Desde 2011 dirige Pop Comunicación, agencia de prensa y relaciones públicas, en la que ha ejecutado campañas de prensa, relaciones públicas y, en algunos casos, redes sociales; de más de 80 proyectos que abarcan cine, teatro, danza, música, arte, libros, artes marciales y multidisciplina. En el área de producción, en 2014 realizó la coordinación de producción de la película Sopladora de hojas, dirigida por Alejandro Iglesias Mendizábal y producida por Laura Imperiale. En teatro realizó la producción ejecutiva de Sr. Perro, versión libre para teatro de la novela Tombuctú de Paul Auster, y la coordinación de producción de la obra Dublín, producida por Petit Comité. Es productora titular de Firma 16, donde se ofrecen servicios de producción audiovisual a clientes como Cabify México, Residencia y diversas compañías teatrales. Recientemente comenzó su capacitación en técnicas de productividad bajo el método Getting Things Done y como Organizadora Profesional.  

Taller:

Relaciones Públicas  (Acompañamiento 2021)

Cofundadora de Fósforo, la primera agencia de comunicación exclusiva para ONGs, ACs, movimientos sociales y fundaciones en México; su trabajo en Fósforo le ha permitido estar involucrada en causas y movimientos sociales, como la producción de la comunicación de la campaña #GobiernoEspía, la creación de proyectos como Lugo y las drogas o la plataforma para verificar información durante la pandemia verifiCOVID.

Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Trabajó tres años en Comunicación y PR de Google México; lleva más de siete años produciendo eventos y proyectos audiovisuales y fotográficos. En 2012 fue parte de #YoSoy132 y MásDe131, también formó parte de Verificado19s en 2017. Directora, productora y project manager en Fósforo, fundada en 2014.

Jurado
Convocatoria Huellas de #132, M68 Ciudadanías en Movimiento, 2018.

Investigadora, gestora, docente y productora de artes vivas. Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario (UNAM-UadeC). Coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Ha sido ponente en diversas instituciones tanto en México como en el extranjero. Sus ejes de trabajo son la gestión cultural, trabajo artístico, espacios de artes vivas, derechos culturales y ciudades creativas. Ha sido jurado, tutora y evaluadora de proyectos para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Casa Vecina, Piso 16 Laboratorio de Iniciativas Culturales (UNAM), la Secretaría de Cultura y la UACM, Ha sido beneficiaria del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2015), Rutas Escénicas (2012) y ENARTES del FONCA. Es profesora de la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural, coordina el grupo de doctorado en Complejidad y Creatividad (UADEC-CEIICH-UNAM). Durante cinco años fue la productora ejecutiva de Semillas Festival Internacional del Libro y la Lectura de la UACM. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. 

Mentora: 
Giroscopio. Cuerpos, comunidades y cuestionamientos (Acompañamiento 2018)
müda. museo de artes (Acompañamiento 2019)

Caravana 21 (Acompañamiento 2022)

Taller: 
Evaluación e indicadores (Acompañamiento 2019, 2020, 2021, 2022 y 2023)

Jurado: 
Convocatoria 2019 y 2020

Doctor en Contabilidad por la Universidad de Granada. Profesor del Departamento de Economía Financiera y Contabilidad de la Universidad de Granada, donde imparte clases sobre creación de empresas, contabilidad y finanzas. Investigador y experto en temas de innovación, cultura y sociedad digital. Investiga en temas de cultura y sociedad digital, particularmente innovación, aprendizaje y estrategia digitales. Imparto docencia de grado sobre creación de empresas, contabilidad y finanzas, así como de posgrado sobre tecnologías y transformación digital. Actualmente es Director de Medialab UGR (http://medialab.ugr.es/) y del Laboratorio de Investigación en Cultura y Sociedad Digital.

Charla: 
Inteligencias colectivas, comunidades digitales (Acompañamiento 2019)

Directora, investigadora y docente. Argentina, y mexicana por naturalización. Se inició como fotógrafa en talleres dirigidos por Lázaro Blanco y Pedro Meyer en los años ochenta. Hasta principios de los noventa participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Es titulada en Cine por el CCC y en Ciencias de la Comunicación por la UAM-X. Maestra en Desarrollo Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila. Ha orientado su actividad al desarrollo del trabajo colaborativo y la creación de relaciones  creativas y horizontales, tanto en iniciativas públicas como privadas, siempre en el área audiovisual. De forma individual y colectiva ha dirigido tres largometrajes documentales y es pionera del documental personal con su tesis del CCC, Papá Iván. Su obra ha recorrido más de 40 festivales alrededor del mundo. Es coordinadora académica del programa de formación en realización documental Ambulante Más Allá.

Mentora: 
UMBRAL (Acompañamiento 2021)

Instalación inmersiva "Desdoblándome"  (Acompañamiento 2022)

Mecuate Astrophytum (Acompañamiento 2023)

Conocido como Gerry Rosado, es músico compositor, productor, gestor cultural y promotor. Miembro fundador de la banda Consumatum Est, donde editó tres álbumes entre 1991 y 1997. Como productor ha realizado más de 140 álbumes y participado en más de 300 grabaciones. En 2016, obtuvo un Latin Grammy en la categoría de música clásica por El Hilo Invisible de Jaramar y el Cuarteto Latinoamericano. Fundador del sello Intolerancia y miembro del comité de curaduría de la Carpa Intolerante del festival Vive Latino, del escenario Intolerancia ULM en el festival Rock por la vida y del Showcase Intolerancia SXSW. Creador en 2017 del Circuito Indio por Vive Latino, que busca generar desarrollo y condiciones de mercado para artistas en México. Ha impartido cursos de producción musical, gestión cultural y análisis de proyectos para la Escuela de Música G. Martell, el ITESO, el Tecnológico de Monterrey, la UNAM, entre otras, y talleres en diversos estados del país, así como en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y Guatemala. Cofundador de Relatable, agencia de consultoría sobre música y sociedad, que formó parte de la iniciativa Musica Mexico Covid 19, creada para evaluar, informar y proporcionar alivio al sector de músicos y técnicos más afectados por la pandemia.

Mentor: 
El Bebo Grabaciones (Acompañamiento 2022)

Taller: 
Negociación y venta (Acompañamiento 2023)

Charla: 
¿Qué hay detrás de una negociación? (Acompañamiento 2023)

Licenciado en Contaduría por la Universidad La Salle. Es catedrático a nivel licenciatura y posgrado en la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1987. Fue docente en: la  Universidad La Salle, la División de Estudios Superiores del Centro Universitario México, la Universidad  Don Vasco y en universidades y colegios del interior del país. Es socio director de Rotter Zárraga y Compañía S.C.  

Taller: 
Opciones fiscales para artistas (Acompañamiento 2018)
Aspectos fiscales para el arte y la cultura (Acompañamiento 2019)

Teatrista, egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Es miembro de la compañía Arte Sin-Frontera y del colectivo La Comuna: Revolución o Futuro. Trabaja en procesos artísticos para comunidades privadas de su voluntad o en contextos de violencia. Ha dirigido puestas en escena con presentaciones en recintos teatrales y en espacios públicos. Fue ganador del premio a la creación escénica Lech Hellwig-Gorzynski UNAM en 2012. Ha colaborado con la Embajada de Polonia en México, Festival EINCE Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en Guadalajara, Jalisco, Teatro Para el Fin del Mundo, Tampico, el Festival Internacional Cervantino y ENTEPOLA Teatro Comunitario, Chile. Ha colaborado en actividades teatrales en: Chihuahua, Guadalajara, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Monterrey, Querétaro, Tampico y Tijuana, así como fuera del país, en Argentina, Colombia y Ecuador.

Charla: 
Caminos empáticos con (Acompañamiento 2019)

Fotógrafa, videasta y comunicóloga visual con especialización en visualización creativa por la Universidad de la Comunicación en México. Ha colaborado en proyectos creativos y culturales, desarrollando habilidades en diseño web UI/UX, arte de discos, fotografía, producción y postproducción de video, diseño editorial, identidad visual, generación y curaduría de contenidos, edición y concepto fotográfico. Colabora en Quipu.red, Recursos Educativos Digitales y en el Museo de Mujeres Artistas, además de trabajar como comunicóloga visual freelance.

Taller: 
Introducción a la conceptualización y diseño de plataformas digitales (Acompañamiento 2018)

Pianista, egresado de la Escuela Superior de Música del INBA, donde se tituló con mención honorífica. Maestro en Interpretación Pianística por la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal en Canadá. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill por la mejor audición de admisión a la maestría, Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del FONCA. Ganó el concurso de piano de la Escuela Superior de Música y La Fête de la Musique del Instituto Francés de América Latina, entre otras competencias. Ha tocado como solista con la MÀV Symphony Orchestra, la Euro Sinfonietta Wien, la Orquesta Northern Lights, la Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, la Sinfónica de Michoacán, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Filarmónica de Querétaro, la Sinfónica de Aguascalientes y la Sinfónica de Yucatán entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo, algunas le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook, Liliana Zamora, Hebert Vázquez y Samuel Zyman. Con frecuencia interactúa con actores, bailarines y artistas de otras disciplinas. Ha participado en festivales como: Festival Colonia, Festival Piano La Rioja, Festival Camaríssima, Festival Internacional Cervantino, Festival Interfaz y Northern Ligths Festiva. Ha ofrecido recitales y conciertos de piano y de música de cámara con artistas en México, Austria, Canadá, España, Francia, Hungría, Suiza y Uruguay. De 2015 a 2020 fue director general de Música de la UNAM, es profesor de asignatura en el Claustro de Piano de la Facultad de Música de la UNAM y coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de Composición Musical de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM.

Mentor: 
Carlos Reynoso, Ópera nuestra herencia olvidada (Acompañamiento 2020)

Fractal Guitar Trio (Acompañamiento 2021)

Inició estudios de piano a los 8 años. A los 11 ingresó a la Escuela Superior de Música donde concluyó la licenciatura con mención honorífica bajo la cátedra del maestro Raúl Herrera. Se ha presentado en el Museo Mural Diego Rivera, Museo Nacional de Arte y Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. En España en el Auditorio Instituto de América en Santa Fe, el Auditorio de la Caja Rural de Granada, Auditorio Medina Elvira de Atarfe y en Australia en la Gryphon Gallery de la Universidad de Melbourne. Es licenciado en Administración con mención honorífica por la Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM y maestro en Administración del Arte en la Universidad de Melbourne, Australia donde estudió con el apoyo de la beca CONACYT-Fundación INBA. Se desempeña como Secretario de Extensión Académica de la Facultad de Música UNAM.

Jurado
Convocatoria 2018

Gestora, productora y directora escénica y audiovisual egresada de la ENAT del INBA.

Tras 12 años de producir para otros, en 2016 decidió gestionar y producir solo proyectos que le permitan desarrollarse como creadora y elegir sus propios discursos. Así, ha llevado a la escena, Cuando los trenes… de su propia autoría; Borderline, de Marie-Sissi Labrêche, adaptación propia y de Mónica Bejarano publicada por los textos de La capilla; Caborca, de Paulina Barros Reyes Retana; Konrad, el niño que salió de una lata de conservas, de Christine Nöstlinger; La maté por un pañuelo, versión propia y de Alfonso Cárcamo a Otelo de W. Shakespeare y actualmente prepara Un banjo y dos muertos, de Mariana Hartasánchez  y ¿Has visto el Pacífico? Dramaturgia propia y de Paulina Barros Reyes Retana para el FICervantino; además ha dirigido lecturas performáticas de escritoras no dramaturgas.

Mentora: 
Arrecife Teatro (Acompañamiento 2021)

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Se ha desarrollado profesionalmente en el ámbito de la producción teatral, la enseñanza dancística, la creatividad escénica, la investigación académica, la coordinación editorial y la labor museística. En 2013 fundó Once Once Producciones desde donde ha producido más de veinte proyectos, entre los que destacan: Tom Pain, Sasha y Spot, La Tía Mariela, El Hilador, Terror, Barataria, Emilia y su globo rojo, Grooming, Trattaria d’Improvizzo, WIT: Despertar a la vida, Sucia y muy chingona historia de amor y Le Journal. De 2010 a 2013 fue subdirectora de Producciones Escenarte Internacional, empresa con la que coordinó las giras a nuestro país de importantes compañías de ópera y ballet como el Ballet del Teatro Mariinsky, el Ballet Bolshoi y el Royal Ballet, entre otras. En cinco años, ha sido responsable de crear, gestionar, presentar y operar dieciséis proyectos beneficiados por el Efiteatro. Funge como Presidenta del Colegio de Productores de Teatro. 

Charla: 
Experiencias en la venta de proyectos artísticos y culturales (Acompañamiento 2019)

Mentora:
Matryoshka. Red creativa (Acompañamiento 2020)

Pentimento (Acompañamiento 2023 - mentoría especial)

Abogado por la Escuela Libre de Derecho, donde es profesor auxiliar de la materia de Derecho de la Propiedad Intelectual. Tiene estudios de posgrado en materia de derechos de autor en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Especialista en Derecho Autoral por el Instituto de Propiedad Intelectual y Derecho de la Competencia IPIDEC. Cursa la maestría en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos. Por su interés en el quehacer cultural y artístico, ha cursado diplomados y seminarios sobre arte moderno y contemporáneo. Desde 2008 desarrolla su práctica profesional en el área de propiedad intelectual en la firma Von Wobeser y Sierra, con particular énfasis en proyectos relativos de derechos de autor y cuestiones culturales.

Taller: 
Derecho y creatividad (Acompañamiento 2018)

Historiador del Arte y consultor dedicado a la resolución creativa de problemas a través de metodologías de diseño, tanto en proyectos de arte como en proyectos relacionados con diversas industrias. Como project manager, actualmente colabora con la consultora global Frog Design en proyectos con clientes como Bone Marrow & Cancer Foundation, Elektra, Fundación FEMSA, Fundación Kellogg, GAP y Nacional Monte de Piedad. Como consultor independiente, ha trabajado en procesos de design thinking probando nuevas ideas de negocio en empresas como Mabe y Rotoplas. En el mundo del arte, he desarrollado estrategias para bienales, casas de subastas y galerías, ferias de arte y museos, como Fundación FEMSA, Morton Casa de Subastas, PINTA Miami, la Universidad Nacional Autónoma de México, Zona Maco, entre otras.

Taller:
Marketing cultural (Acompañamiento 2023)

Socio y director creativo de la Feria de arte Material en la Ciudad de México. Fue fundador y director de BWSMX, una oficina de actividades colaborativas en el arte contemporáneo. También fue codirector y organizador del proyecto Ruberta en Los Ángeles, EUA y codirector de la galería Yautepec en la Ciudad de México. Ha organizado más de setenta exposiciones y seis ediciones de Material Art Fair. Sus proyectos han aparecido en una gran variedad de publicaciones internacionales, incluyendo The New York Times, El País, The Financial Times, The Paris Review, Artforum, Frieze, Art Review, ArtNews, artnet, The Art Newspaper, Art + Auction, L'Officiel y Flash Art, entre otros.

Charla: 
Experiencias en la venta de proyectos artísticos y culturales (Acompañamiento 2019)

Curadora de proyectos vivos, gestora cultural y facilitadora de acciones colectivas. Se ha especializado en el desarrollo de proyectos creativos, vínculos afectivos, pensamiento crítico y participación social. Es maestra en Gestión del patrimonio cultural por la Universitat de Barcelona, tiene un posgrado en Políticas culturales de base comunitaria por FLACSO Argentina, y es licenciada en Ciencias de la cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha trabajado por más de 13 años en distintas instituciones y proyectos a escala local y nacional, con artistas, vecinos, diversos especialistas y comunidades, para promover la participación a través de las prácticas artísticas. Algunos de los proyectos más importantes en los que ha trabajado en España y México son: Casa Vecina, Centro de la Imagen, eme3 Festival de Arquitectura de Barcelona, Idensitat, Oficina36, Plataforma de Investigación Nerivela, el Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal, entre otros. Es cofundadora del programa curatorial Senti-pensar-nos en el Rancho Agroecológico Gallina Coqueta, donde explora los puentes entre las pedagogías, el arte, el hábitat y la naturaleza. También es activista por diversas causas, consultora cultural, dictaminadora, moderadora de diversos foros de diálogo (Anidando encuentros) y profesora.

Mentora: 
Colectivo Mezcladora (Acompañamiento 2023)

Taller:
Elaboración de carpetas (Acompañamiento 2023)

Egresada de la licenciatura en composición electroacústica con el maestro José Luis Castillo en la Escuela Superior de Música del INBAL. Sus obras se han estrenado en: Festival Instrumenta 2016, XXII Festival Eduardo Mata, Festival Eurojazz 2018 con Sattva Quartet, Humming Between Branches en el XXXIX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez estrenada por CEPROMUSIC en la sala Manuel M. Ponce en Bellas Artes, entre otros. Su trabajo cultural comunitario para las infancias se ha impartido en programas como El Cenart sale a la Calle, en el Festival Tiempo de Mujeres con los talleres en los Faros de la CDMX, en Centros del DIF en Tamaulipas y Casas del Arte con el Instituto para la Cultura y las Artes Tamaulipeca, por mencionar algunos. Realizó una gira en Estados Unidos con el Amity Trio presentando la ópera Lucrecia y El Canto de los Dudasaurios en: University of New Mexico Prep School y en el Museum of Natural History and Science. En Bloomington, Indianápolis se presentó en el taller de Animalezas Sonoras en Fairview School, Project School, Helmsburg Elementary School (2021). 

Charla: 
¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2022)

Psicoterapeuta Gestalt con perspectiva de género, profesora a nivel maestría y asesora didáctica en la Maestría en Psicoterapia Gestalt, impartida por la Universidad Gestalt, complementa su práctica con enfoques como Danzaterapia, Arteterapia, Hipnosis Ericksoniana y Procesos Corporales. Cuenta con formación como Maestra en Psicoterapia Gestalt, Diplomados en Tanatología, Bioenergética, así como en Cuerpo e Imagen en el Arte Feminista. Estudió la Licenciatura en Psicología Humanista en la Universidad Gestalt de América, y ha realizado distintos estudios a nivel diplomado, así como cursos y talleres dirigidos al bienestar psicosocial. Cuenta con 14 años de trayectoria en la práctica privada, así como una amplia experiencia en la impartición y manejo de talleres y cursos con distintos temas como Creatividad, Manejo asertivo de emociones, Duelos, Relaciones interpersonales, Danza y Arte como herramienta de sanación, etc.

Taller:

Comunicación asertiva (Acompañamiento 2021)

Escritor e historiador musical. Se ha desempeñado en diversos cargos en el Instituto Nacional de Bellas Artes, fue director de la Compañía Nacional de Ópera y coordinador del Acervo Sonoro del Palacio de Bellas Artes, entre otros. Ha publicado nueve libros, entre ellos: Dos siglos de ópera en México, 70 años de ópera en el Palacio de Bellas Artes y Diccionario de la ópera mexicana. Escribió, junto con Ernesto de la Peña, el libro La ópera mexicana 1805-2002. Como articulista ha escrito para revistas y periódicos, y para programas de mano de instituciones y festivales. Ha sido jurado de concursos nacionales e internacionales. En 2006 recibió el Premio de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música por su labor en la investigación operística nacional. Recibió el reconocimiento al Mérito Artístico y Académico 2020 del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora.

Mentor: 
Carlos Reynoso, Ópera nuestra herencia olvidada (Acompañamiento 2020 febrero-marzo)

Productor de teatro responsable de más de 30 producciones estrenadas. Director y productor de cine, teatro y televisión. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Fundador de la productora teatral Petit Comité, y de la revista Imperdible Teatro. Administrador del Teatro La Capilla de 2015 a 2018. Director de Vinculación y Gestión Cultural del Foro Shakespeare y productor ejecutivo de Shakespeare & Cia, de 2018 a 2021. Secretario de la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados de la CDMX y delegado mexicano ante la Red Iberoamericana de Salas de Teatro. Director de contenido de Teatrix México, de 2021 a 2022. Actualmente es director de producción para LaTe Producciones y presidente del Colegio de Productores de Teatro de la CDMX.

Mentor: 
Buitre Amargo (Acompañamiento 2019)

Charla:
¿Cómo lograr el sostenimiento económico de un espacio cultural? Foro Shakespeare y Teatro La Capilla. (Acompañamiento 2019 y 2020)

Taller: 

Financiamiento y patrocinios (Acompañamiento 2021, 2022 y 2023)

Jurado:
Convocatoria 2022

Licenciada en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2004. En 1992 funda la compañía de danza Quiatora Monorriel al lado de Benito González. En 1993 el INBA le otorga una beca de estudios de actualización en Nueva York. Ha sido beneficiaria del FONCA como Joven Creadora y recibido apoyos para producción de coreografía de Quiatora Monorriel. En 2002 obtiene el Primer Lugar del XXIII Premio Nacional de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica, interpretación e improvisación, en México y el extranjero. Se desempeña como directora de Danza UNAM.

Jurado
Convocatoria 2018

Fundador de Apolorama. Desarrolló una metodología para crear contenido y conversaciones. Como conferencista y tallerista, ha participado en eventos como Campus Party, EMMS Argentina, PechaKucha, FuckUpNights, ViveMKT en Tijuana, Knowmad Talks en Lima, Perú, entre otros. Imparte talleres de storytelling, creatividad y marketing cultural para entusiastas, profesionales, empresas y entidades de gobierno. Ha sido socio estratégico en estrategias de comunicación digital de marcas como Bimbo, Diageo, Blackboard, FEMSA y Devlyn, entre otras.

Taller: 
Creatividad para medios digitales (Acompañamiento 2019)

Roxana Ramos es una artista mexicana mejor conocida como Taquitojocoque. Originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas, siempre se sintió atraída por las artes, y su espontánea personalidad y talento innato la llevaron a experimentar y explotar al máximo su creatividad en todo lo que se le ocurriera: fotografía, cerámica, bisutería, diseño y, finalmente, en la ilustración. Luego de vivir en el barrio africano de París (como parte de un intercambio estudiantil), regresó a su tierra, lugar en el que se dedicó a delinear su propio personaje. El resultado: Taquitojocoque, un choque de excentricidad, exageración y explosión de color.

Charla: 

¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2020)

Historiadora del arte. Desarrolla su investigación en el posgrado de Historia del Arte en la UNAM. Es colaboradora de la organización Calpulli Tecalco en proyectos de arte y educación y fue parte de la Coordinación de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo en donde realizó producción de exposiciones e investigación. Coordinó la línea de investigación en Arte y Educación en la Universidad Iberoamericana. Cuenta con publicaciones en medios especializados y de difusión sobre arte y estudios visuales y ha publicado dos libros que forman parte del programa de educación bilingüe nacional. Ha sido jurado en certámenes de cine y convocatorias de arte contemporáneo. Realiza trabajo colaborativo -curatorial y de investigación- con artistas cuyos horizontes de conocimiento circulan entre la tecnología, la naturaleza, el cuerpo y los procesos de economía y resistencia.

Jurado
Convocatoria 2018

Escritor multidisciplinario especializado en arte contemporáneo y estudios críticos de la cultura en América Latina. Es director académico de Profoundation, plataforma de proyectos artísticos en torno al cuerpo, escritura y performance, con sede en Ciudad de México. Tiene más de diez años de experiencia en medios como cronista, editor y ensayista en publicaciones internacionales. Asesora proyectos culturales en comunicación estratégica para entornos digitales. Es candidato a doctor en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Taller:
Marketing digital (Acompañamiento 2023)

Estratega cultural. Ha desarrollado proyectos educativos, curatoriales y de investigación en el ámbito de la fotografía. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental y maestra en Teoría Crítica por 17, Instituto de Estudios Críticos, como becaria de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Sus investigaciones sobre la imagen toman la figura del fotógrafo ciego como eje. Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores 2018-2019 del FONCA. Curó las exposiciones Ríos de Eniac Martínez en el Centro de la Imagen en 2016 y Umbrales. Retrospectiva de Gerardo Nigenda en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en 2014. Participó en la investigación y escritura del libro Imaginaria. Colección y archivo de Fundación Televisa. Vol. 1 (Editorial RM, 2015) y Épica de un corazón estrafalario de Pedro Miranda (Seculta, 2015). Fue coordinadora de comunicación institucional de 17, Instituto de Estudios Críticos de 2010 a 2015, Coordinadora del programa educativo del Centro de la Imagen de 2012 a 2017 y Jefa de Formación de Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM de 2018 a 2020. 

Taller: 
¿Cómo sobrevivir a una convocatoria? - Convocatoria 2019, 2020 y Cultura UNAM en casa

Administrador por la UNAM con especialidad en finanzas. Forma parte de la Sociedad Cooperativa Consultoría Profesional para la Iniciativa Social. Asesor de sociedades sociales y cooperativas desde hace más de 30 años. Miembro de la Red de Cooperativas Culturales de la CDMX e instructor de la Escuela de Economía Solidaria de la Alcaldía de Tlalpan. 

Seminario. Otras economías posibles: 
Herramientas prácticas – Cooperativas culturales en la Ciudad de México, organización y herramientas. (2021)

Historiadora del arte de formación, se ha concentrado en la investigación en torno a la intersección entre las prácticas curatoriales y educativas, y ha desarrollado proyectos en instituciones como el Museo Tamayo y el Centro Nacional de las Artes. Forma parte del equipo curatorial de ESPAC y está encargada de su plataforma de aprendizaje.

Charla: 
Experiencias en la gestión cultural (Acompañamiento 2019)

Licenciado y maestro en Comunicación. Es profesor en la FES-Aragón UNAM y en la Universidad Iberoamericana. Es consultor de comunicación digital para varias empresas e instituciones y colaborador de la revista Forbes México en temas de redes sociales, publicidad y marketing digital.

Taller: 
Plan de comunicación para proyectos culturales (Acompañamiento 2018)

Ha dedicado su carrera a la promoción y a la gestión cultural, trabajando activamente por más de 10 años en el sector de las artes visuales y las industrias creativas a nivel internacional. Su práctica de trabajo le ha permitido desarrollar relaciones públicas estratégicas y colaborar activamente en eventos a gran escala, proyectos que posibilitan un mayor acceso a la cultura, que fortalecen el papel de las artes en la sociedad e iniciativas que reconfiguran significativamente su lugar de acción. Ha colaborado con diversas instituciones culturales, compañías y proyectos en la industria creativa como: Sala de Arte Pública Siqueiros, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Palacio de Bellas Artes de Bruselas-BOZAR, British Library, Raindance Film Festival, Cocolab, Balich Worldwide Shows, y recientemente en el Pabellón de Arabia Saudita en la Expo Dubai 2020. Es también directora y fundadora de Botánica de Proyectos, agencia de relaciones públicas y marketing cultural.

Taller:
Marketing cultural (Acompañamiento 2022)

Jurado:
Convocatoria 2023

Licenciado en Ciencias Políticas por la UNAM es Director de la agencia Ache  Entretenimiento y socio fundador de medios como Time Out México, Filter Mexico, y Gas TV. 

Charla: 

¿Qué hay detrás de vender una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2020)

Admiradora de las manifestaciones artísticas; su interés por la industria cultural la llevó a buscar profesionalizarse en el área de festivales. Estudió la carrera de Producción de Espectáculos en la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 2012, y tras concluir sus estudios, se incorporó a la Gira de Documentales Ambulante, donde de 2014 a 2020 se desempeñó como Coordinadora de Patrocinios y Alianzas Estratégicas. De manera paralela, ha sido asesora comercial de organizaciones civiles del estado de Michoacán enfocadas al desarrollo social de zonas rurales por medio de congresos y actividades de capacitación. En noviembre del año pasado se incorporó al Festival de Cine de Barrio Iztapalapa 2020, donde coordinó el área de Alianzas Institucionales. Yvette sigue apoyando a diversos proyectos artísticos y sociales reforzando las áreas comerciales y de procuración de fondos. Actualmente forma parte del equipo de comercialización del reconocido fotógrafo Jonathan Klip. 

Curso- taller:

Venta y negociación  (Acompañamiento 2021)

Charla:

¿Cómo vender una iniciativa cultural? (Acompañamiento 20222)

Administradora de empresas con maestría en Negocios Internacionales. Community Lead en Kickstarter México. Ha desempeñado su carrera profesional en Fondeadora y Kickstarter. Ha sido promotora de formas alternativas que democratizan el acceso a capital en Latinoamérica. Ha aplicado estrategias para el levantamiento de capital semilla para jóvenes talentos, siendo parte de más de mil campañas de crowdfunding exitosas. 

KICKSTARTER es una plataforma global de crowdfunding que conecta a artistas, músicos, cineastas, diseñadores y otros creadores con los recursos y el apoyo necesarios para hacer sus ideas realidad.

Charla:
Alternativas para el financiamiento de proyectos culturales (Acompañamiento 2019)

Artista vocal, compositor e intérprete mexicano que centra su obra en la improvisación vocal, la música tradicional de México, la canción de autor y la música de cámara. La creación e improvisación de Villa se han enriquecido gracias a la asesoría y los talleres con Joan La Barbara, Fred Frith, Shelley Hirsch, entre otros. Ha sido alentado por propuestas como las de Demetrio Sratos, Mike Patton, Phil Minton y Björk, así como por propuestas tradicionales que usan la voz como elemento primordial como el katajjaq de los inuit de Alaska y Canadá, el canto multifónico de los mongoles y el canto cardenche de los campesinos mexicanos de Sapioriz, Durango.

Charla: 

¿Cómo lograr la sostenibilidad de una iniciativa cultural? (Acompañamiento 2020)

¿Cómo vivir del arte y la cultura? (Acompañamiento 2021)

Escritora. A‌ ‌la‌ ‌fecha,‌ ‌ha‌ ‌publicado‌ seis‌ ‌poemarios, ‌tres libros de no ficción ‌y‌ ‌tres ‌libros‌ ‌infantiles.‌ ‌Sus libros más recientes son Anna y Hans y Mi vida con las piedras, ambos publicados por el Fondo de Cultura Económica. Su‌ ‌obra‌ ‌ha‌ ‌sido‌ ‌reconocida‌ ‌con‌ ‌más‌ ‌de‌ ‌quince‌ ‌premios‌ ‌de‌ ‌poesía,‌ ‌ensayo‌ ‌y‌ ‌narrativa‌, como el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2018.‌ ‌Sus‌ ‌creaciones‌ ‌literarias‌ ‌han‌ ‌sido‌ ‌traducidas‌ ‌a‌ ‌diversos‌ ‌idiomas‌ ‌como‌ ‌alemán,‌ ‌árabe,‌ ‌francés,‌ ‌griego,‌ ‌inglés‌ ‌y‌ ‌portugués.‌ Su libro Dodo forma parte de la colección Archivo de Literatura Hispánica en Audio y es una de las pocas escritoras mexicanas que forman parte de este proyecto de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. En‌ ‌2015‌ participó‌ ‌en‌ ‌el‌ ‌Programa‌ ‌Internacional‌ ‌de‌ ‌Escritura‌ ‌de‌ ‌la‌ ‌Universidad‌ ‌de‌ ‌Iowa‌, en 2018‌ ‌fue‌ ‌escritora‌ ‌residente‌ ‌del‌ ‌Vermont‌ ‌Studio‌ ‌Center y en 2021 fue seleccionada para la beca La Página Dorada para escritoras menores de cuarenta años.‌ ‌Ha‌ ‌sido‌ ‌becaria‌ ‌de‌ Central European University, el ‌Fondo‌ ‌Nacional‌ ‌para‌ ‌la‌ ‌Cultura‌ ‌y‌ ‌las‌ ‌Artes, Open‌ ‌Society‌ ‌Foundations,‌ ‌‌Pollock-Krasner‌ ‌Foundation,‌‌ Ragdale‌ Foundation, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y el Under the Volcano. En‌ ‌POETronicA‌ ‌(www.poetronica.net)‌ ‌dialoga‌ ‌con‌ literatura ‌y‌ ‌multimedia.‌ A partir de marzo de 2023 es Coordinadora Nacional de Literatura del INBAL.

Mentora: 
Archiconservas (Acompañamiento 2023)

Estudió la Licenciatura en Coreografía en el Cenart y cursó  talleres enfocados a la programación de sistemas interactivos en el Centro Multimedia. Terminó la Maestría en Artes del Programa Interdisciplinario de Concordia University (Montreal), con una investigación sobre la performatividad de la imagen desarrollada mediante técnicas de improvisación y colaboración en el cine de no ficción. Su trabajo transita entre la coreografía expandida, la imagen-movimiento y los procesos colaborativos. Le interesan las prácticas que facilitan la simbiosis de ideas y la construcción de significado en los espacios intermedios entre saberes, medios y personas involucradas. A menudo indaga sobre el movimiento que precede la construcción identitaria y sobre el encuentro como productor de subjetividades. Se enfoca en prácticas que operan en el cruce entre arte, antropología y activismo en distintos campos de acción, como los procesos de resistencia territorial y los feminismos latinoamericanos.

Desarrolla su trabajo en la intersección entre las artes vivas, el video y las plataformas interactivas, el cual se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, España, Francia, República Dominicana y Uruguay. Forma parte de los proyectos colaborativos: Colectivo am, La liga tensa, Los Vecinos del Ritmo, Interferencias, con los que ha co-creado obras escénicas, exposiciones y publicaciones. Desde 2015, con La liga Tensa, desarrolla un proyecto de investigación sobre manifestaciones masivas en Latinoamérica desde una perspectiva coreográfica. Su trabajo pedagógico es parte fundamental de su práctica, imparte cursos y talleres de danza, composición coreográfica, intermedialidad, programación y experimentación artística en varias instituciones en México y en otros países. 

Mentora: 
MOC (Acompañamiento 2019)

Taller: 
Prácticas artísticas en un mundo en formación (Acompañamiento 2020)

Social Media Manager de proyectos culturales, pero también realiza gestión cultural. Estudió Comunicación y Periodismo en la UNAM. Desde 2019 colabora en ​​Piso 16. Laboratorio de Iniciativas Culturales UNAM como Community Manager​, ​gestiona y comunica en ​​Franziska: Encuentro de Imagen en Movimiento ​de ​​Lolita Pank ​y es la encargada de Social Media y gestión de fondos en la productora escénica ​Matryoshka Red Creativa.

Fue colaboradora de la agencia internacional ​McCann Worldgroup en 2016​, pero descubrió que la cultura y el arte eran mi camino. Coordinó por dos años el área de Comunicación de fotofestín y dirigió la duodécima edición del ​Festival de Fotografía fotofestín en 2019. De 2017 a 2019 coadyuvé con redes sociales, prensa, atención a medios y relaciones públicas en el área de Comunicación del ​Centro de la Imagen, y también da asesorías de posicionamiento de marca personal para creadores y de proyectos culturales en redes sociales.

Parte de su vocación es luchar por la equidad e impulsar proyectos encabezados por mujeres y jóvenes. 

Community Manager desde agosto de 2019

El interés de Zermeño ha sido desde sus inicios la representación de animales como metáfora visual de los estados mentales-emocionales de los humanos. Su prolífica producción ha estado presente en 22 exposiciones individuales en Estados Unidos y de manera colectiva cuenta con más de sesenta  exposiciones y bienales en Alemania, Canadá, Ecuador, España, Japón, México, Turquía. Su obra está presente en diversas colecciones privadas y públicas. Debido a su destacada trayectoria ha recibido diversos premios y distinciones y comisiones de arte público tanto en México como en Canadá.

Charla: 
El artista autogestor (Acompañamiento 2018)

¿Cómo sortear dificultades en la gestión cultural? (Acompañamiento 2023)

Gestor cultural, curador y docente. Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, realizó estudios de maestría en Artes Visuales con especialización en arte público, video y performance en la Universidad de California campus San Diego en EUA. De 2006 a 2009 coordinó el programa de residencias Lui Velazquez en la ciudad de Tijuana. Coordinó los servicios educativos para El Cubo en el Centro Cultural Tijuana en 2009. Fue curador educativo de Taller Público en Casa Vecina de 2011 a 2013. Es miembro de la Plataforma Arte-Educación (PAE), desde la cual desarrolló los proyectos: Laboratorio de Mediación en Casa del Lago Maestro Juan José Arreola UNAM en 2012, Radiales: situaciones experimentales de escucha en Casa Vecina en 2014, entre otros.

Mentor: 
Colectivo Meseta (Acompañamiento 2018)
Edgar Solórzano - Memoria socio espacial (Acompañamiento 2019)

Jurado: 
Convocatoria 2020